Bob Marley Τζαμαϊκανός μουσικός

Ο Bob Marley, ο Robert Nesta Marley, (γεννημένος στις 6 Φεβρουαρίου 1945, Nine Miles, St. Ann, Τζαμάικα - πέθανε στις 11 Μαΐου 1981, Μαϊάμι, Φλόριντα, ΗΠΑ), Τζαμαϊκανός τραγουδιστής-τραγουδοποιός του οποίου η στοχαστική συνεχής απόσταξη της πρώιμης ska, rock steady, και reggae μουσικές φόρμες άνθισαν τη δεκαετία του 1970 σε ένα ηλεκτρισμένο rock-επηρεασμένο υβρίδιο που τον έκανε διεθνή σούπερ σταρ.

Κουίζ

Ω, τι είναι αυτός ο ήχος: Γεγονός ή φαντασία;

Το conga είναι ένα τύμπανο που χρησιμοποιείται στη λατινική μουσική.

Η Marley - των οποίων οι γονείς ήταν ο Norval Sinclair Marley, ένας λευκός αγρότης και η πρώην Cedella Malcolm, η μαύρη κόρη ενός τοπικού κηδεμόνα (σεβαστός ξυλεία) - θα παραμείνει για πάντα το μοναδικό προϊόν των παράλληλων κόσμων. Η ποιητική κοσμοθεωρία του διαμορφώθηκε από την ύπαιθρο, τη μουσική του από τους δύσκολους δρόμους του γκέτο του West Kingston. Ο μητρικός παππούς της Marley δεν ήταν μόνο ένας ευημερούσα αγρότης, αλλά και ένας γιατρός θάμνων που γνώριζε τη μυστικιστική θεραπεία με βότανα που εξασφάλισε σεβασμό στην απομακρυσμένη χώρα λόφων της Τζαμάικα. Ως παιδί ο Μάρλεϋ ήταν γνωστός για τη ντροπαλή του εχθρότητα, το εκπληκτικό του βλέμμα και την τάση του για ανάγνωση παλάμης. Σχεδόν απήχθη από τον απουσιάζοντα πατέρα του (ο οποίος είχε απολυθεί από τη δική του εξέχουσα οικογένεια για να παντρευτεί μια μαύρη γυναίκα), η προεφηβική Marley μεταφέρθηκε για να ζήσει με μια ηλικιωμένη γυναίκα στο Κίνγκστον έως ότου ένας φίλος της οικογένειας ανακάλυψε ξανά το αγόρι κατά τύχη και τον επέστρεψε στο Nine Μίλια.

Από την εφηβεία του, ο Marley επέστρεψε στο West Kingston, ζώντας σε μια επιχορηγούμενη από την κυβέρνηση κατοικία στο Trench Town, μια απεγνωσμένα φτωχή παραγκούπολη συχνά σε σύγκριση με έναν ανοιχτό υπόνομο. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ενώ ένας μαθητής υπηρετούσε μια μαθητεία ως οξυγονοκολλητής (μαζί με τον επίδοξο τραγουδιστή Desmond Dekker), η Marley εκτέθηκε στους αδύναμους, τζαζ-μολυσμένους ρυθμούς shuffle-beat του ska, ένα τζαμαϊκανό αμάλγαμα αμερικανικού ρυθμού και μπλουζ και εγγενή στελέχη mento (folk-calypso) και στη συνέχεια πιάνει εμπορικά. Ο Marley ήταν οπαδός των Fats Domino, των Moonglows και του ποπ τραγουδιστή Ricky Nelson, αλλά, όταν ήρθε η μεγάλη του ευκαιρία το 1961 να ηχογραφήσει με τον παραγωγό Leslie Kong, έκοψε το "Judge Not", μια μπαλαρίδα που είχε γράψει με βάση τα αγροτικά αξιώματα έμαθε από τον παππού του. Μεταξύ των άλλων πρώτων κομματιών του ήταν το "One Cup of Coffee" (μια παράδοση της επιτυχίας του 1961 από τον τραγουδιστή της χώρας του Τέξας, Claude Gray), που εκδόθηκε το 1963 στην Αγγλία με την ετικέτα Anglo-Jamaican Island Records του Chris Blackwell.

Η Marley δημιούργησε επίσης ένα φωνητικό συγκρότημα στο Trench Town με φίλους που αργότερα θα ήταν γνωστοί ως Peter Tosh (αρχικό όνομα Winston Hubert MacIntosh) και Bunny Wailer (αρχικό όνομα Neville O'Reilly Livingston, β. 10 Απριλίου 1947, Kingston). Το τρίο, που ονομάστηκε Wailers (γιατί, όπως δήλωσε η Marley, «Ξεκινήσαμε να κλαίμε»), έλαβε φωνητική καθοδήγηση από τον διάσημο τραγουδιστή Joe Higgs. Αργότερα ενώθηκαν από τον τραγουδιστή Junior Braithwaite και τους τραγουδιστές εφεδρικών τραγουδιών Beverly Kelso και Cherry Green.

Τον Δεκέμβριο του 1963 οι Wailers μπήκαν στις εγκαταστάσεις του Studio One του Coxsone Dodd για να κόψουν το "Simmer Down", ένα τραγούδι της Marley που είχε χρησιμοποιήσει για να κερδίσει έναν διαγωνισμό ταλέντων στο Kingston. Σε αντίθεση με την παιχνιδιάρικη μουσική μέντο που παρασύρθηκε από τις βεράντες των τοπικών τουριστικών ξενοδοχείων ή το ποπ και το ρυθμό και τα μπλουζ που φιλτράρουν στην Τζαμάικα από αμερικάνους ραδιοφωνικούς σταθμούς, το "Simmer Down" ήταν ένας επείγων ύμνος από τους περίβολους της περιφέρειας του Kingston. Ένα τεράστιο χτύπημα μιας νύχτας, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην αναδιατύπωση της ατζέντας για το αστέρι στους μουσικούς κύκλους της Τζαμάικας. Δεν χρειάστηκε πλέον να παπαγάλος τα στυλ των ξένων διασκεδαστών. ήταν δυνατό να γράψουμε ωμά, ασυμβίβαστα τραγούδια για και για τους αποξενωμένους ανθρώπους των παραγκουπόλεων της Δυτικής Ινδίας.

Αυτή η τολμηρή στάση μεταμόρφωσε τόσο τον Marley όσο και το νησιωτικό του έθνος, προσδίδοντας στους φτωχούς της πόλης μια υπερηφάνεια που θα γινόταν μια έντονη πηγή ταυτότητας (και καταλύτης για τάξη που σχετίζεται με την τάση) στον πολιτισμό της Τζαμάικας - όπως και η πίστη των Wailers 'Rastafarian, ένα δόγμα δημοφιλής μεταξύ των φτωχών λαών της Καραϊβικής, που λάτρευαν τον αείμνηστο Αιθιοπικό αυτοκράτορα Haile Selassie I, ως Αφρικανός λυτρωτής που προανέφερε σε δημοφιλή σχεδόν βιβλική προφητεία. Οι Wailers τα πήγαν καλά στην Τζαμάικα στα μέσα της δεκαετίας του 1960 με τους δίσκους τους, ακόμη και κατά τη διάρκεια της παραμονής του Marley στο Ντέλαγουερ το 1966 για να επισκεφθούν τη μετεγκατεστημένη μητέρα του και να βρουν προσωρινή εργασία. Το υλικό Reggae που δημιουργήθηκε το 1969–71 με τον παραγωγό Lee Perry αύξησε το σύγχρονο ανάστημα των Wailers. και, μόλις υπέγραψαν το 1972 με τη διεθνή ετικέτα Island (και τότε) κυκλοφόρησαν το Catch a Fire (το πρώτο άλμπουμ reggae που συλλήφθηκε περισσότερο από μια απλή συλλογή singles), το μοναδικό τους ρεγκέ με ροκ περιγράμματος κέρδισε παγκόσμιο κοινό. Κέρδισε επίσης το χαρισματικό σούπερ σταρ του Marley, το οποίο σταδιακά οδήγησε στη διάλυση του αρχικού triumvirate στις αρχές του 1974. Αν και ο Peter Tosh θα απολάμβανε μια ξεχωριστή σόλο καριέρα πριν από τη δολοφονία του το 1987, πολλά από τα καλύτερα σόλο άλμπουμ του (όπως Equal Rights [1977]) υποτιμήθηκαν, όπως και το εξαιρετικό σόλο άλμπουμ του Bunny Wailer Blackheart Man (1976).

Η έκδοση του Eric Clapton για το "I Shot the Sheriff" των Wailers το 1974 διέδωσε τη φήμη της Marley. Εν τω μεταξύ, η Marley συνέχισε να καθοδηγεί το εξειδικευμένο συγκρότημα Wailers μέσω μιας σειράς ισχυρών, τοπικών άλμπουμ. Σε αυτό το σημείο η Marley υποστηρίχθηκε επίσης από μια τρίο γυναικών τραγουδιστών που περιελάμβαναν τη σύζυγό του, τη Ρίτα. Αυτή, όπως και πολλά από τα παιδιά της Marley, αργότερα βίωσε την επιτυχία της ηχογράφησης. Με εύγλωττα τραγούδια όπως "No Woman No Cry", "Exodus", "Could You Be Loved", "Coming in from the Cold", "Jamming" και "Redemption Song", τα ορόσημα άλμπουμ της Marley περιελάμβαναν τον Natty Dread (1974), Ζω! (1975), Rastaman Vibration (1976), Exodus (1977), Kaya (1978), Uprising (1980) και η μεταθανάτια αντιπαράθεση (1983). Τα τραγούδια του, που εκρήγνυται με το αστείο τέντωμα του Marley, ήταν δημόσιες εκφράσεις προσωπικών αληθειών - εύγλωττα στο ασυνήθιστο πλέγμα του ρυθμού και των μπλουζ, των ροκ και των επιχειρηματικών μορφών reggae και ηλεκτροφόρα στην αφηγηματική τους δύναμη. Κάνοντας μουσική που ξεπέρασε όλες τις στυλιστικές της ρίζες, η Marley δημιούργησε ένα παθιασμένο σώμα εργασίας που ήταν sui generis.

Έγινε επίσης μεγάλος πολιτικός χαρακτήρας και το 1976 επέζησε από ό, τι πιστεύεται ότι ήταν μια απόπειρα δολοφονίας με πολιτικά κίνητρα. Η προσπάθεια του Marley να μεσολαβήσει ανακωχή μεταξύ των αντιμαχόμενων πολιτικών φατριών της Τζαμάικα οδήγησε τον Απρίλιο του 1978 στην επικεφαλίδα της συναυλίας ειρήνης «One Love». Η κοινωνικοπολιτική του επιρροή του έδωσε επίσης μια πρόσκληση για να παίξει το 1980 στις τελετές που γιορτάζουν τον κανόνα της πλειοψηφίας και διεθνώς αναγνωρισμένη ανεξαρτησία για τη Ζιμπάμπουε. Τον Απρίλιο του 1981, η κυβέρνηση της Τζαμάικας απένειμε στον Marley το Τάγμα της Αξίας. Ένα μήνα αργότερα πέθανε από καρκίνο.

Αν και τα τραγούδια του ήταν μερικά από τα δημοφιλέστερα και πιο δημοφιλή μουσική στο δημοφιλές κανόνα, ο Marley ήταν πολύ πιο γνωστός στο θάνατο από ό, τι ήταν στη ζωή. Ο θρύλος (1984), αναδρομική δουλειά του, έγινε το άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις ποτέ, με διεθνείς πωλήσεις άνω των 12 εκατομμυρίων αντιγράφων.