Χαρακτική τέχνη

Χαρακτική, τεχνική δημιουργίας εκτυπώσεων από μεταλλικές πλάκες στις οποίες έχει χαραχθεί ένα σχέδιο με ένα εργαλείο κοπής που ονομάζεται burin. Τα σύγχρονα παραδείγματα κατασκευάζονται σχεδόν πάντα από χαλκοπλάκες και, ως εκ τούτου, η διαδικασία ονομάζεται επίσης χαρακτική χαλκού. Ένας άλλος όρος για τη διαδικασία, χαρακτική γραμμής, προέρχεται από το γεγονός ότι αυτή η τεχνική αναπαράγει μόνο γραμμικά σημάδια. Ο τόνος και η σκίαση, ωστόσο, μπορούν να προταθούν κάνοντας παράλληλες γραμμές ή διασταυρούμενες συνδυασμούς.

εκτύπωση: Χαρακτική

Κατά τη χάραξη, ο σχεδιασμός κόβεται σε μέταλλο με γκραβούρα ή λάστιχο. Το burin είναι μια χαλύβδινη ράβδος με τετράγωνο ή παστίλιο τμήμα και

Η χαρακτική δημιουργήθηκε ανεξάρτητα στην κοιλάδα του Ρήνου στη Γερμανία και στη βόρεια Ιταλία περίπου στα μέσα του 15ου αιώνα. Φαίνεται ότι αναπτύχθηκε για πρώτη φορά από γερμανούς χρυσοχόους που τώρα είναι γνωστοί μόνο από τα αρχικά ή τα ψευδώνυμα τους, με το πιο σημαντικό να είναι το Master ES και το Master of the Playing Cards Ο Martin Schongauer είναι ο πρώτος χαράκτης που είναι γνωστό ότι δεν ήταν μόνο χρυσοχόος αλλά και ζωγράφος. Ο «Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» (περ. 1470) είναι άνευ προηγουμένου στην εκλεπτυσμένη χρήση του μέσου για να επιτύχει μια αίσθηση μορφής και επιφανειακής υφής.

Στην Ιταλία, η χαρακτική αναπτύχθηκε τόσο από την τέχνη του χρυσοχόου όσο και από το έργο niello, ένα είδος διακοσμητικής μεταλλουργίας. Ένας από τους πρώτους ασκούμενους ήταν ο χρυσοχόος της Φλωρεντίας και ο νεοελληνός Maso Finiguerra (1426–64). Σημαντικοί Ιταλοί ζωγράφοι υιοθέτησαν τη χάραξη πολύ πιο ενθουσιωδώς από ό, τι οι Γερμανοί ομόλογοι τους. Πριν περάσει ο 15ος αιώνας, έγιναν σημαντικά χαρακτικά από δύο μεγάλους Ιταλούς ζωγράφους: τον Αντρέα Μαντέγκνα και τον Αντόνιο Πολλαϊόλο. Παρόλο που η γρήγορη συσχέτιση με τη ζωγραφική στην Ιταλία οδήγησε σε εκπληκτικές εκτυπώσεις όπως η «Μάχη των γυμνών» του Pollaiuolo (περίπου 1465), αυτό απέτρεψε επίσης την ανεξάρτητη ανάπτυξη της χαρακτικής, η οποία σύντομα χρησιμοποιήθηκε κυρίως για την αναπαραγωγή ζωγραφικής. Μέχρι τον 16ο αιώνα, ο αναπαραγωγικός ρόλος της χαρακτικής είχε καθιερωθεί τόσο σταθερά που ο μεγαλύτερος κύριος τεχνικής χαρακτικής της Ιταλίας, Marcantonio Raimondi, είναι γνωστός κυρίως για τα αντίγραφα των έργων του Raphael.

Στη βόρεια Ευρώπη, ωστόσο, η χαρακτική ακολούθησε τη δική της πορεία, και δύο από τους μεγαλύτερους δασκάλους του 16ου αιώνα, ο Albrecht Dürer και ο Lucas van Leyden, παρήγαγαν μερικά από τα καλύτερα πρωτότυπα έργα τους σε αυτήν την τεχνική.

Κατά το υπόλοιπο του 16ου αιώνα, χαράκτες όπως ο Χέντρικ Γκόλτσιος (1558–1617) συνέχισαν να αναπτύσσουν όλο και πιο λαμπρές τεχνικές. Ταυτόχρονα, ωστόσο, η χάραξη περιοριζόταν όλο και περισσότερο στην αναπαραγωγή ζωγραφικής. Αυτή η τάση, που συνεχίστηκε κατά τη διάρκεια του 17ου αιώνα, διευκολύνθηκε από τη διάδοση τεχνικών ικανών να παράγουν διαβαθμίσεις τόνου. Η κουκκίδα της πλάκας με μικρά τρυπήματα του burin, κοινή από τα τέλη του 15ου αιώνα, εξελίχθηκε στα τέλη του 17ου και του 18ου αιώνα στις τεχνικές χαρακτικής και κραγιόν (που ονομάζεται επίσης κιμωλία ή παστέλ, χαρακτική). Αυτές οι τεχνικές σημείωσαν την πλάκα με αμέτρητες κουκκίδες και χείλη φτιαγμένα με burin ή ειδικά εργαλεία που ονομάζονται rockers και ρουλέτες. Με το mezzotint, μια σχετική τεχνική που εφευρέθηκε τον 17ο αιώνα από τον Ludwig von Siegen, σχεδόν αντικατέστησαν πλήρως τη χαρακτική γραμμής τον 18ο αιώνα. Αναβίωσε στον 20ο αιώνα από τον Γάλλο καλλιτέχνη Jacques Villon και τους Άγγλους καλλιτέχνες Eric Gill και Stanley William Hayter. Το τελευταίο απέδειξε ότι η χαρακτική γραμμής είναι ένα κατάλληλο μέσο για πολύ μοντέρνα τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της αφαίρεσης. Οι Αμερικανοί εκτυπωτές Mauricio Lasansky και Gabor Peterdi δημιούργησαν επίσης χαρακτικά.