Ivan Vasilyevich Klyun, (γεννήθηκε στις 20 Αυγούστου, [1 Σεπτεμβρίου, New Style], 1873, χωριό Bolshiye Gorki, επαρχία Βλαντιμίρ, Ρωσία - πέθανε στις 13 Δεκεμβρίου 1943, Μόσχα, Ρωσία, ΕΣΣΔ), Ρώσος καλλιτέχνης και θεωρητικός τέχνης που φημίστηκε για τη σχέση του με τον Ρώσο Suprematist Kazimir Malevich και για τη διατύπωση μιας θεωρίας του χρώματος στη ζωγραφική.
Κουίζ
Αυτό ή εκείνο? Ζωγράφος εναντίον αρχιτέκτονα
Louise Blanchard Bethune
Ο Klyun γεννήθηκε σε μια οικογένεια αγροτών. Σαν νεαρός σπούδασε να σχεδιάζει με δική του ευχέρεια ενώ κέρδισε τα προς το ζην ως λογιστής. Από το 1902 έως το 1907 παρακολούθησε το στούντιο του Fyodor Rerberg στη Μόσχα, όπου έγινε φίλος με τον Malevich. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, παρακολούθησε επίσης ένα στούντιο καλλιτέχνη και πήρε μαθήματα στην σχολή τέχνης της Ανατόλι Μπολσάκοφ. Από το 1908 έως το 1911 το έργο του Klyun επηρεάστηκε από τον λιθουανικό συμβολιστή ζωγράφο Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, και προσελκύθηκε στο Art Nouveau. Το 1913 στράφηκε στον Κυβισμό, και μερικές από τις καλύτερες δουλειές του στην Κυβία χρονολογούνται από το 1914–15: Gramophone and Ozonator (και οι δύο το 1914) και το ανάγλυφο Landscape Rushing By (1915). Μεταξύ 1913 και 1917, συμμετείχε στις περισσότερες από τις σημαντικές εκθέσεις avant-garde. Σημαντικό ορόσημο για την Klyun ήταν η έκθεση «0,10» στο Πετρούγκραντ (τώρα Αγία Πετρούπολη) κατά τη διάρκεια του χειμώνα του 1915–16, όπου παρουσίασε κυβικά και μη αντικειμενικά γλυπτά (συμπεριλαμβανομένου του Cubist at Her Dressing Table, 1915, που υποτίθεται ότι καταστράφηκε). Επηρεασμένος από τον Μάλεβιτς, ο Κλάουν το 1916 δημιούργησε τις πρώτες του συνθέσεις Suprematist, και το 1917 δημιούργησε μια σειρά από έργα ενός, δύο, και τριών χρωμάτων Suprematist. Έγινε μέλος της ομάδας Supremus του Malevich (1916-17). Μετά τη Ρωσική Επανάσταση του 1917, ο Klyun εργάστηκε στο IZO Narkompros (Τμήμα Εικαστικών Τεχνών του Λαϊκού Επιτρόπου Παιδείας). Από το 1918 έως το 1921 δίδαξε τεχνική χρώματος στα Ανώτερα Κρατικά Τεχνικά Στούντιο (ΒΚΟΥΤΕΜΑΣ). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εργάστηκε επίσης στη θεωρητική και πρακτική έρευνα με χρώμα στο Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Πολιτισμού (1918-21) και στο Μουσείο Καλλιτεχνικού Πολιτισμού στη Μόσχα (1921–25).
Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, αφού εργάστηκε σχεδόν αποκλειστικά σε Suprematist στυλ, ο Klyun άρχισε να δημιουργεί αυτό που ονόμασε «σφαιρικές μη αντικειμενικές» συνθέσεις. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1920, προσελκύθηκε από το έργο του Amédée Ozenfant και του Le Corbusier και έγινε οπαδός του Purism, αν και η δουλειά του σε αυτό το στυλ δεν πέτυχε το επίπεδο της προηγούμενης δουλειάς του.
