Last tango in Paris 1972 Marlon Brando FULL HD part 1 (Último tango en París) subtitulado en español (Ενδέχεται 2024)
Ο Marlon Brando, ο Marlon Brando, Jr. (γεννήθηκε στις 3 Απριλίου 1924, Ομάχα, Νεμπράσκα, ΗΠΑ - πέθανε την 1η Ιουλίου 2004, Λος Άντζελες, Καλιφόρνια), Αμερικανός κινηματογραφικός κινηματογράφος και ηθοποιός γνωστός για τους σπλαχνικούς, γεννητικούς χαρακτήρες του. Ο Μπράντο ήταν ο πιο διάσημος από τους ηθοποιούς της μεθόδου, και η αστεία, μουρμουρημένη παράδοσή του σηματοδότησε την απόρριψη της κλασικής δραματικής προπόνησης. Οι αληθινές και παθιασμένες παραστάσεις του τον απέδειξαν έναν από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς της γενιάς του.
Κουίζ
Ποιος το έγραψε?
Ποιος έγραψε την Παναγία των Παρισίων;
Ο Μπράντο, γιος πωλητή και ηθοποιός, μεγάλωσε στη Νεμπράσκα της Καλιφόρνια και στο Ιλινόις. Αφού απελάθηκε από τη Στρατιωτική Ακαδημία Shattuck στο Faribault, Μινεσότα, για ανυποταξία, μετακόμισε το 1943 στην πόλη της Νέας Υόρκης, όπου σπούδασε ηθοποιός υπό τη Stella Adler στο Δραματικό Εργαστήριο. Έκανε το σκηνικό του ντεμπούτο το 1944 ως Ιησούς Χριστός στην παραγωγή του εργαστηρίου του Χέρλετ του Γκάρχαρτ Χάπτμαν, και την ίδια χρονιά εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Broadway στο I Remember Mama. Μετά από την επιτυχημένη διετή πορεία αυτού του παιχνιδιού, ο Μπράντο εμφανίστηκε στο Cafe Truckline του Maxwell Anderson, ο Candida του George Bernard Shaw και το A Flag Is Born του Ben Hecht (όλα το 1946) και ψηφίστηκε ως «ο πιο υποσχόμενος ηθοποιός του Broadway» από τους κριτικούς της Νέας Υόρκης. Το 1947 έφτασε στο επίκεντρο της σκηνής με την εκπληκτικά βίαιη, συναισθηματικά φορτισμένη του ερμηνεία ως Stanley Kowalski στην σκηνοθεσία της Elia Kazan της ταινίας A Streetcar Named Desire (1947) του Tennessee Williams.
Ο Μπράντο έκανε το ντεμπούτο του κινηματογράφου στο The Men (1950), μια ισχυρά ρεαλιστική μελέτη βετεράνων του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου με αναπηρία. Προετοιμασία του ρόλου του, πέρασε ένα μήνα σε παραπληγικό θάλαμο νοσοκομείου. Έλαβε την πρώτη του υποψηφιότητα για το βραβείο Academy για την ερμηνεία του στο A Streetcar Named Desire (1951), την εκπληκτική προσαρμογή στην οθόνη του Kazan για το έργο, και πήρε υποψηφιότητες για τις παραστάσεις του στο Viva Zapata! (1952) και Julius Caesar (1953). Επίσης από αυτήν την περίοδο είναι το The Wild One (1953), ένα δράμα χαμηλού προϋπολογισμού στο οποίο έπαιξε τον ηγέτη μιας παράνομης συμμορίας μοτοσικλετών. Η ταινία έγινε μια από τις πιο διάσημες του Μπράντο και χρησίμευσε για να ενισχύσει την εικονοκλαστική του εικόνα. Περιέχει επίσης μία από τις πιο συχνά αναφερόμενες γραμμές του Brando. όταν ρωτήθηκε για ποιο πράγμα επαναστατεί, ο χαρακτήρας του αποκρίνεται, "Whaddya got;"
Η ευαίσθητη απεικόνιση του Μπράντο ενός συνδικαλιστή που καταθέτει εναντίον του αφεντικού του γκάνγκστερ στο Kazan's On the Waterfront (1954) κέρδισε για αυτόν τον καλύτερο ηθοποιό Όσκαρ και τον καθιέρωσε σταθερά ως έναν από τους πιο θαυμάσιους ηθοποιούς του Χόλιγουντ. Το 1954 έπαιξε επίσης τον Ναπολέοντα Μποναπάρτε στο Désirée, και το 1955 τραγούδησε και χόρεψε στη μουσική κωμωδία Guys and Dolls. Είχε συνεχίσει την επιτυχία με ταινίες όπως το Teahouse του Αυγούστου Σελήνης (1956), η Sayonara (1957, η υποψηφιότητα για Όσκαρ) και τα The Young Lions (1958). Στη δεκαετία του 1960, ωστόσο, η καριέρα του πέρασε σε μια μακρά περίοδο παρακμής. Πρωταγωνίστησε στη μοναδική ταινία που σκηνοθέτησε ποτέ, το Western One-Eyed Jacks (1961). Τώρα αγαπημένη λατρεία, ήταν περίφημη εκείνη την εποχή για τις υπερβολικές δαπάνες χρόνου και χρημάτων του Brando. Ένα πλούσιο remake του Mutiny on the Bounty (1962) ήταν ένα άλλο ακριβό flop, και η ανυπόμονη συμπεριφορά του Brando κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του πρόσθεσε στην αυξανόμενη φήμη του ως έναν ενοχλητικό και απαιτητικό ηθοποιό. Οι περισσότερες από τις υπόλοιπες ταινίες του της δεκαετίας του '60, συμπεριλαμβανομένης της τελικής ταινίας του Τσάρλι Τσάπλιν, A Countess από το Χονγκ Κονγκ (1967), είναι αξέχαστες.
Ο Νονός του Francis Ford Coppola (1972) ανανέωσε την καριέρα του Brando. Ως αφεντικό οργανωμένου εγκλήματος Don Vito Corleone, ο Brando δημιούργησε έναν από τους πιο αξέχαστους - και πιο μιμημένους - κινηματογραφικούς χαρακτήρες όλων των εποχών. Η παράστασή του του κέρδισε έναν ακόμη καλύτερο ηθοποιό Όσκαρ, αλλά αρνήθηκε το βραβείο σε ένδειξη διαμαρτυρίας για τις στερεοτυπικές απεικονίσεις των ιθαγενών Αμερικανών σε όλη την ιστορία της κινηματογραφικής ταινίας. Ο Μπράντο δικαιολογήθηκε περαιτέρω ως ηθοποιός από τον ηγετικό του ρόλο στο σεξουαλικό σεξουαλικό L'ultimo tango a Parigi (1972, Last Tango στο Παρίσι) του Bernardo Bertolucci. Εμφανίστηκε σε μόνο πέντε ακόμη ταινίες κατά το υπόλοιπο της δεκαετίας - συμπεριλαμβανομένων των σημαντικών υποστηρικτικών ρόλων στο Superman (1978) και στο Apocalypse Now (1979) - μετά τον οποίο υποχώρησε στην ιδιωτική του πολυνησιακή ατόλη.
Ο Μπράντο επανεμφανίστηκε εννέα χρόνια αργότερα για να παίξει έναν σταυροφόρο πληρεξούσιο κατά του απαρτχάιντ στο A Dry White Season (1989) και έλαβε την όγδοη υποψηφιότητα για Όσκαρ - τον πρώτο του για τον καλύτερο ηθοποιό - για τον ρόλο. Εμφανίστηκε σε έξι ταινίες κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, με έμφαση στην αποστολή του χαρακτήρα του νονό του στο The Freshman (1990) και από την ευαίσθητη απεικόνιση του γηράσκοντος ψυχίατρου στο Don Juan DeMarco (1995). Έλαβε επίσης καλές ειδοποιήσεις για το ρόλο του ως διεφθαρμένου φύλακα στην κωμωδία Free Money (1998), αν και η ταινία δεν διανεμήθηκε ευρέως. Το 2001 εμφανίστηκε στο Heist θρίλερ The Score (2001). Η εκτεταμένη συλλογή προσωπικών ημερολογίων ήχου - ηχογραφημένη εδώ και πολλά χρόνια - ήταν η βάση του ντοκιμαντέρ Listen to Me Marlon (2015).
Ο Μπράντο ήταν κάτι παράδοξο: θεωρείται ως ο πιο σημαντικός ηθοποιός της γενιάς του, αλλά η ανοιχτή περιφρόνησή του για το επάγγελμα του υποκριτή - όπως περιγράφεται λεπτομερώς στην αυτοβιογραφία του, Τραγούδια Η Μητέρα μου Δίδαξε Με (1994) - συχνά εκδηλώθηκε με τη μορφή αμφισβητήσιμες επιλογές και ανεπιθύμητες παραστάσεις. Παρ 'όλα αυτά, παραμένει μια συναρπαστική παρουσία στην οθόνη με ένα τεράστιο συναισθηματικό εύρος και μια ατελείωτη σειρά από υποχρεωτικά παρατηρήσιμες ιδιοσυγκρασίες.
