Paul Gauguin Γάλλος ζωγράφος

Ο Paul Gauguin, ο Eugène-Henri-Paul Gauguin, (γεννημένος στις 7 Ιουνίου 1848, Παρίσι, Γαλλία - πέθανε στις 8 Μαΐου 1903, Atuona, Hiva Oa, Marquesas Islands, Γαλλική Πολυνησία), Γάλλος ζωγράφος, εκτυπωτής και γλύπτης που ζήτησε να επιτύχει μια «πρωτόγονη» έκφραση πνευματικών και συναισθηματικών καταστάσεων στο έργο του. Ο καλλιτέχνης, του οποίου το έργο έχει κατηγοριοποιηθεί ως μετα-ιμπρεσιονιστής, συνθετικός και συμβολιστής, είναι ιδιαίτερα γνωστός για τη δημιουργική του σχέση με τον Βίνσεντ βαν Γκογκ, καθώς και για την αυτοεπιβαλλόμενη εξορία του στην Ταϊτή της Γαλλικής Πολυνησίας. Τα καλλιτεχνικά του πειράματα επηρέασαν πολλές πρωτοποριακές εξελίξεις στις αρχές του 20ού αιώνα.

Αρχές

Ο πατέρας του Gauguin ήταν δημοσιογράφος από την Ορλεάνη και η μητέρα του ήταν γαλλικής και περουβιακής καταγωγής. Μετά το πραξικόπημα του Ναπολέοντα Γ 'το 1848, ο πατέρας του Γκαουγκίν πήγε την οικογένεια στο Περού, όπου σχεδίαζε να ιδρύσει εφημερίδα, αλλά πέθανε καθ' οδόν και η μητέρα του Γκαουγκίν έμεινε με τα παιδιά της στο κτήμα της Λίμα του θείου της για τέσσερα χρόνια πριν επιστρέφοντας την οικογένεια στη Γαλλία. Στην ηλικία των 17, ο Γκαουγκίν εγγράφηκε στο εμπορικό ναυτικό και για έξι χρόνια έπλευσε σε όλο τον κόσμο. Η μητέρα του πέθανε το 1867, αφήνοντας τη νόμιμη κηδεμονία της οικογένειας με τον επιχειρηματία Gustave Arosa, ο οποίος, μετά την απελευθέρωση του Gauguin από το εμπορικό ναυτικό, εξασφάλισε θέση για αυτόν ως χρηματιστής και τον εισήγαγε στη δανική γυναίκα Mette Sophie Gad, την οποία παντρεύτηκε ο Gauguin. το 1873. Οι καλλιτεχνικές τάσεις του Gauguin διεγέρθηκαν για πρώτη φορά από την Arosa, η οποία είχε μια συλλογή που περιελάμβανε το έργο των Camille Corot, Eugène Delacroix και Jean-François Millet, και από έναν συνάδελφο χρηματιστή, τον Émile Schuffenecker, με τον οποίο άρχισε να ζωγραφίζει. Ο Gauguin άρχισε σύντομα να λαμβάνει καλλιτεχνική διδασκαλία και να επισκέπτεται συχνά ένα στούντιο όπου θα μπορούσε να σχεδιάσει από ένα μοντέλο. Το 1876 το τοπίο του στο Viroflay έγινε δεκτό για την επίσημη ετήσια έκθεση στη Γαλλία, το Salon. Ανέπτυξε μια γεύση για το σύγχρονο πρωτοποριακό κίνημα του ιμπρεσιονισμού, και μεταξύ 1876 και 1881 συγκέντρωσε μια προσωπική συλλογή έργων ζωγραφικής από πρόσωπα όπως οι Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet και Johan Barthold Jongkind.

Ο Gauguin γνώρισε τον Pissarro περίπου το 1874 και άρχισε να σπουδάζει υπό τον υποστηρικτικό παλαιότερο καλλιτέχνη, αρχικά αγωνιζόμενος να κατακτήσει τις τεχνικές της ζωγραφικής και του σχεδίου. Το 1880 συμπεριλήφθηκε στην πέμπτη ιμπρεσιονιστική έκθεση, μια πρόσκληση που επαναλήφθηκε το 1881 και το 1882. Πέρασε διακοπές ζωγραφίζοντας με τον Πίσσαρο και τη Σεζάν και άρχισε να σημειώνει πρόοδο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εισήλθε επίσης σε έναν κοινωνικό κύκλο καλλιτεχνών avant-garde που περιελάμβαναν τους Manet, Edgar Degas και Pierre-Auguste Renoir.

Ο Gauguin έχασε τη δουλειά του όταν η γαλλική χρηματιστηριακή αγορά έπεσε το 1882, γεγονός που είδε ως θετική εξέλιξη, γιατί θα του επέτρεπε να «ζωγραφίζει κάθε μέρα». Σε μια προσπάθεια να στηρίξει την οικογένειά του, αναζήτησε ανεπιτυχώς εργασία με έμπορους τέχνης, ενώ συνέχισε να ταξιδεύει στην εξοχή για να ζωγραφίσει με τον Πίσσαρο. Το 1884 μετέφερε την οικογένειά του στη Ρουέν της Γαλλίας και πήρε περίεργες δουλειές, αλλά μέχρι το τέλος του έτους, η οικογένεια μετακόμισε στη Δανία, ζητώντας την υποστήριξη της οικογένειας του Mette. Χωρίς απασχόληση, ο Gauguin ήταν ελεύθερος να συνεχίσει την τέχνη του, αλλά αντιμετώπισε την αποδοκιμασία της οικογένειας της γυναίκας του. στα μέσα του 1885 επέστρεψε με τον μεγαλύτερο γιο του στο Παρίσι.

Ο Gauguin συμμετείχε στην όγδοη και τελική ιμπρεσιονιστική έκθεση το 1886, με 19 πίνακες και ανάγλυφο ξυλόγλυπτο. Τα δικά του έργα κέρδισαν λίγη προσοχή, ωστόσο, επισκιάστηκαν από την τεράστια A Κυριακή του Georges Seurat στο La Grand Jatte - 1884 (1884-86). Απογοητευμένος και άπορος, ο Gauguin άρχισε να κατασκευάζει κεραμικά αγγεία προς πώληση, και εκείνο το καλοκαίρι έκανε ένα ταξίδι στο Pont-Aven στην περιοχή της Βρετάνης της Γαλλίας, αναζητώντας μια απλούστερη και πιο λιτή ζωή. Μετά από έναν σκληρό χειμώνα εκεί, ο Gauguin έπλευσε στο Μαρτινίκα της Γαλλικής Καραϊβικής με τον ζωγράφο Charles Laval τον Απρίλιο του 1887, σκοπεύοντας να «ζήσει σαν άγριος». Τα έργα του ζωγραφισμένα στη Μαρτινίκα, όπως το Tropical Vegetation (1887) και το By the Sea (1887), αποκαλύπτουν την αυξανόμενη αποχώρησή του από την ιμπρεσιονιστική τεχνική κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, καθώς εργάζεται τώρα με μπλοκ χρώματος σε μεγάλα, μη διαμορφωμένα αεροπλάνα. Με την επιστροφή του στη Γαλλία στα τέλη του 1887, ο Γκαουγκίν επηρέασε μια εξωτική ταυτότητα, επισημαίνοντας την περουβιανή καταγωγή του ως στοιχείο του «πριμιτιβισμού» στη φύση του και στο καλλιτεχνικό του όραμα.

Πρώιμη ωριμότητα

Το καλοκαίρι του 1888 ο Γκάουιν επέστρεψε στο Ποντ-Αβέν, αναζητώντας αυτό που ονόμασε «μια λογική και ειλικρινή επιστροφή στην αρχή, δηλαδή στην πρωτόγονη τέχνη». Συμμετείχε εκεί από νέους ζωγράφους, συμπεριλαμβανομένων των Émile Bernard και Paul Sérusier, οι οποίοι επίσης αναζητούσαν μια πιο άμεση έκφραση στη ζωγραφική τους. Ο Gauguin πέτυχε ένα βήμα προς αυτό το ιδανικό στο σπερματικό Vision After the Sermon (1888), έναν πίνακα στον οποίο χρησιμοποίησε πλατιά επίπεδα χρώματος, καθαρά περιγράμματα και απλοποιημένες μορφές. Ο Gauguin επινόησε τον όρο «Συνθετισμός» για να περιγράψει το ύφος του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αναφερόμενος στη σύνθεση των τυπικών στοιχείων των ζωγραφικών του με την ιδέα ή το συναίσθημα που εξέφρασαν.

Ο Gauguin ενήργησε ως μέντορας πολλών από τους καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν στο Pont-Aven, προτρέποντάς τους να βασίζονται περισσότερο στο συναίσθημα παρά στην άμεση παρατήρηση που σχετίζεται με τον ιμπρεσιονισμό. Πράγματι, συμβούλεψε: «Μην αντιγράφετε πάρα πολύ μετά τη φύση. Η τέχνη είναι μια αφαίρεση: απόσπασμα από τη φύση ενώ ονειρεύεται μπροστά της και επικεντρώνεται περισσότερο στη δημιουργία παρά στο τελικό αποτέλεσμα. " Ο Gauguin και οι καλλιτέχνες γύρω του, που έγιναν γνωστοί ως το σχολείο Pont-Aven, άρχισαν να είναι διακοσμητικοί στις συνολικές συνθέσεις και αρμονίες των έργων τους. Ο Gauguin δεν χρησιμοποίησε πλέον τη γραμμή και το χρώμα για να αναπαραγάγει μια πραγματική σκηνή, όπως είχε ως ιμπρεσιονιστής, αλλά μάλλον διερεύνησε την ικανότητα αυτών των εικονογραφικών μέσων να προκαλέσει ένα συγκεκριμένο συναίσθημα στον θεατή.

Στα τέλη Οκτωβρίου 1888 ο Γκάουιν ταξίδεψε στην Αρλ, στα νότια της Γαλλίας, για να μείνει με τον Βίνσεντ βαν Γκογκ (εν μέρει ως χάρη στον αδελφό του Βαν Γκογκ, Θόο, έμπορο τέχνης που είχε συμφωνήσει να τον εκπροσωπήσει). Στις αρχές του ίδιου έτους, ο van Gogh είχε μετακομίσει στην Arles, ελπίζοντας να βρει το «Studio του Νότου», όπου οι ομοιόμορφοι ζωγράφοι θα μαζευόταν για να δημιουργήσουν μια νέα, προσωπικά εκφραστική τέχνη. Ωστόσο, μόλις ο Gauguin έφτασε, οι δύο πτητικοί καλλιτέχνες ασχολήθηκαν συχνά με έντονες ανταλλαγές σχετικά με τον σκοπό της τέχνης. Το ύφος της δουλειάς των δύο ανδρών από αυτήν την περίοδο έχει ταξινομηθεί ως μετα-ιμπρεσιονιστής επειδή δείχνει μια ατομική, προσωπική εξέλιξη της χρήσης του χρώματος, της πινελιάς και του μη παραδοσιακού αντικειμένου. Παραδείγματος χάριν, οι Γριά Gauguin της Αρλ (Mistral) (1888) απεικονίζουν μια ομάδα γυναικών που κινούνται μέσα από ένα επίπεδο, αυθαίρετα συλληφθέν τοπίο σε μια επίσημη πομπή. Όπως και στο μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του από αυτήν την περίοδο, ο Gauguin εφάρμοσε παχύ χρώμα με βαρύ τρόπο σε ακατέργαστο καμβά. Στην τραχιά τεχνική του και στο θέμα των θρησκευτικών αγροτών, ο καλλιτέχνης βρήκε κάτι που πλησίαζε το αναπτυσσόμενο «πρωτόγονο» ιδανικό του.

Ο Γκάουγκιν είχε προγραμματίσει να παραμείνει στην Αρλ μέχρι την άνοιξη, αλλά η σχέση του με τον Βαν Γκογκ έγινε ακόμη πιο ταραχώδης. Μετά από αυτό που ο Gauguin ισχυρίστηκε ότι ήταν μια προσπάθεια να τον επιτεθεί με ξυράφι, ο van Gogh ακρωτηριάστηκε σύμφωνα με πληροφορίες. Ο Gauguin έφυγε για το Παρίσι μετά από παραμονή μόνο δύο μηνών. Αν και αυτή η εκδοχή της ιστορίας έχει γίνει αποδεκτή για περισσότερα από 100 χρόνια, οι ιστορικοί τέχνης Hans Kaufmann και Rita Wildegans εξέτασαν τα σύγχρονα αστυνομικά αρχεία και την αλληλογραφία των καλλιτεχνών και κατέληξαν, στο Ohr του Van Gogh: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; Το αυτί του Van Gogh: Paul Gauguin και το Σύμφωνο της Σιωπής »), ότι στην πραγματικότητα ο Gauguin ακρωτηριάστηκε το αυτί του van Gogh και ότι χρησιμοποίησε ένα σπαθί, όχι ένα ξυράφι. Κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι οι καλλιτέχνες είχαν συμφωνήσει να δώσουν την αυτο-ακρωτηριασμένη εκδοχή της ιστορίας για την προστασία του Gauguin.

Για τα επόμενα χρόνια, ο Gauguin εναλλάχθηκε μεταξύ της διαμονής του στο Παρίσι και της Βρετάνης. Στο Παρίσι, εξοικειώθηκε με τους πρωτοποριακούς λογοτεχνικούς κύκλους των συμβολιστικών ποιητών όπως ο Stéphane Mallarmé, ο Arthur Rimbaud και ο Paul Verlaine. Αυτοί οι ποιητές, οι οποίοι υποστήριξαν την εγκατάλειψη παραδοσιακών μορφών για να ενσωματώσουν την εσωτερική συναισθηματική και πνευματική ζωή, είδαν το αντίστοιχο τους στις εικαστικές τέχνες στο έργο του Gauguin. Σε ένα διάσημο δοκίμιο στο Mercure de France το 1891, ο κριτικός Albert Aurier δήλωσε ότι ο Gauguin ήταν ο ηγέτης μιας ομάδας συμβολιστών καλλιτεχνών και χαρακτήρισε το έργο του ως «ιδεολογικό, συμβολικό, συνθετικό, υποκειμενικό και διακοσμητικό».

Αφού βρήκε το Pont-Aven που έχει χαλάσει οι τουρίστες, ο Gauguin μεταφέρθηκε στο απομακρυσμένο χωριό Le Pouldu. Εκεί, σε μια έντονη επιδίωξη της ακατέργαστης έκφρασης, άρχισε να επικεντρώνεται στα αρχαία μνημεία της μεσαιωνικής θρησκείας, των σταυρών και των καλυβών, ενσωματώνοντας τις απλές, άκαμπτες μορφές τους στις συνθέσεις του, όπως φαίνεται στο The Yellow Christ (1889). Ενώ τέτοια έργα βασίστηκαν στα μαθήματα του χρώματος και της πινελιάς που έμαθε από τον γαλλικό ιμπρεσιονισμό, απέρριψαν τα μαθήματα του προοπτικού χώρου που είχε αναπτυχθεί στη δυτική τέχνη από την Αναγέννηση. Εξέφρασε τη δυσαρέσκειά του για τη διαφθορά που είδε στο σύγχρονο δυτικό πολιτισμό στο σκαλιστό και ζωγραφισμένο ξύλο ανάγλυφο Be in Love και You Will Be Happy (1889), στο οποίο μια φιγούρα στην άνω αριστερά, σκύψιμο για να κρύψει το σώμα της, προοριζόταν να αντιπροσωπεύουν το Παρίσι ως, στα λόγια του, μια «σάπια Βαβυλώνα». Όπως υποδηλώνουν τέτοια έργα, ο Gauguin άρχισε να λαχταρά για ένα πιο απομακρυσμένο περιβάλλον στο οποίο να δουλεύει. Αφού εξέτασε και απέρριψε το βόρειο Βιετνάμ και τη Μαδαγασκάρη, ζήτησε επιχορήγηση από τη γαλλική κυβέρνηση για να ταξιδέψει στην Ταϊτή.