Μουσική ρέγγε

Reggae, στυλ λαϊκής μουσικής που ξεκίνησε στην Τζαμάικα στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και γρήγορα εμφανίστηκε ως η κυρίαρχη μουσική της χώρας. Μέχρι τη δεκαετία του 1970 είχε γίνει ένα διεθνές στυλ που ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές στη Βρετανία, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Αφρική. Θεωρήθηκε ευρέως ως φωνή των καταπιεσμένων.

Κουίζ

Συνθέτες και τραγουδοποιοί

Ποιος έγραψε Peer Gynt;

Σύμφωνα με έναν πρώιμο ορισμό στο The Dictionary of Jamaican English (1980), το reggae βασίζεται στο ska, μια προηγούμενη μορφή δημοφιλούς μουσικής της Τζαμάικας, και χρησιμοποιεί έναν βαρύ ρυθμό τεσσάρων κτύπων που οδηγείται από ντραμς, μπάσο, ηλεκτρική κιθάρα και το “ ξύστρα, "ένα κυματοειδές ραβδί που τρίβεται από ένα απλό ραβδί. (Το τύμπανο και το μπάσο έγιναν τα θεμέλια μιας νέας ορχηστρικής μουσικής, dub.) Το λεξικό αναφέρει επίσης ότι ο θόρυβος του ρυθμού κιθάρας που έρχεται στο τέλος των μέτρων ενεργεί ως «συνοδευτικό σε συναισθηματικά τραγούδια που συχνά εκφράζουν την απόρριψη των καθιερωμένων». κουλτούρα λευκών. Ένας άλλος όρος για αυτό το διακριτικό εφέ παιχνιδιού κιθάρας, το skengay, ταυτίζεται με τον ήχο των πυροβολισμών που ριζοσπαστικοποιούνται στους δρόμους των γκέτο του Kingston. ειλικρινά, το skeng ορίζεται ως «όπλο» ή «μαχαίρι καστάνιας». Έτσι ο reggae εξέφρασε τους ήχους και τις πιέσεις της ζωής του γκέτο. Ήταν η μουσική του αναδυόμενου πολιτισμού «αγενές αγόρι» (επίδοξος γκάνγκστερ).

Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, υπό την καθοδήγηση παραγωγών όπως ο Duke Reid και ο Coxsone Dodd, μουσικοί της Τζαμάικας επιβράδυναν δραματικά το ρυθμό του ska, του οποίου οι ενεργητικοί ρυθμοί αντανακλούσαν την αισιοδοξία που είχε προαναγγέλλει την ανεξαρτησία της Τζαμάικα από τη Βρετανία το 1962. Το μουσικό στυλ που προέκυψε, rock steady, ήταν βραχύβιος, αλλά έφερε φήμη σε ερμηνευτές όπως οι Heptones και ο Alton Ellis.

Ο Reggae εξελίχθηκε από αυτές τις ρίζες και έφερε το βάρος των όλο και πιο πολιτικοποιημένων στίχων που αντιμετώπιζαν την κοινωνική και οικονομική αδικία. Μεταξύ εκείνων που πρωτοστάτησαν τον νέο ήχο reggae, με το γρηγορότερο ρυθμό που είχε το μπάσο, ήταν οι Toots και οι Maytals, που είχαν το πρώτο τους μεγάλο hit με το "54-46 (That My Number)" (1968), και το Wailers — Bunny Ο Wailer, ο Peter Tosh και ο μεγαλύτερος σταρ της reggae, ο Bob Marley - που ηχογράφησε επιτυχίες στο Dodd's Studio One και αργότερα συνεργάστηκε με τον παραγωγό Lee ("Scratch") Perry. Ένας άλλος σούπερ σταρ της reggae, ο Jimmy Cliff, κέρδισε τη διεθνή φήμη ως το αστέρι της ταινίας The Harder They Come (1972). Μια μεγάλη πολιτιστική δύναμη στην παγκόσμια εξάπλωση του reggae, αυτή η τζαμαϊκανή ταινία τεκμηρίωσε τον τρόπο με τον οποίο η μουσική έγινε φωνή για τους φτωχούς και τους εκτοπισμένους. Το soundtrack του ήταν ένας εορτασμός του προκλητικού ανθρώπινου πνεύματος που αρνείται να κατασταλεί.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ανάπτυξης του reggae, αναπτύχθηκε μια σύνδεση μεταξύ της μουσικής και του κινήματος Rastafarian, το οποίο ενθαρρύνει τη μετεγκατάσταση της αφρικανικής διασποράς στην Αφρική, θεοποιεί τον Αιθιοπικό αυτοκράτορα Haile Selassie I (του οποίου το όνομα προαγωγής ήταν Ras [Prince] Tafari) και υποστηρίζει τη μυστηριακή χρήση της ganja (μαριχουάνα). Το Rastafari (Rastafarianism) υποστηρίζει τα ίσα δικαιώματα και τη δικαιοσύνη και βασίζεται στη μυστική συνείδηση ​​της kumina, μιας παλαιότερης θρησκευτικής παράδοσης της Τζαμάικας που τελετουργούσε την επικοινωνία με τους προγόνους. Εκτός από τη Marley και τους Wailers, ομάδες που διέδωσαν τη σύντηξη του Rastafari και του reggae ήταν οι Big Youth, Black Uhuru, Burning Spear (κυρίως Winston Rodney) και Culture. Το "Lover's rock", ένα στυλ reggae που γιόρταζε την ερωτική αγάπη, έγινε δημοφιλές μέσω έργων καλλιτεχνών όπως οι Dennis Brown, Gregory Issacs και ο Βρετανός Maxi Priest.

Στη δεκαετία του 1970, το reggae, όπως το ska πριν από αυτό, εξαπλώθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου ένα μείγμα τζαμαϊκανών μεταναστών και ντόπιων Βρετανών σφυρηλάτησε ένα κίνημα reggae που παρήγαγε καλλιτέχνες όπως οι Aswad, Steel Pulse, UB40, και ο ποιητής ερμηνείας Linton Kwesi Johnson. Ο Reggae αγκαλιάστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες σε μεγάλο βαθμό μέσω του έργου του Marley - τόσο άμεσα όσο και έμμεσα (το τελευταίο ως αποτέλεσμα της δημοφιλούς εξωφύλλου του Eric Clapton του "I Shot the Sheriff" του 1974). Η καριέρα του Marley δείχνει τον τρόπο με τον οποίο η reggae επανασυσκευάστηκε για να ταιριάξει σε μια ροκ αγορά της οποίας οι προστάτες είχαν χρησιμοποιήσει μαριχουάνα και ήταν περίεργοι για τη μουσική που την αγίαζε. Η συγχώνευση με άλλα είδη ήταν αναπόφευκτη συνέπεια της παγκοσμιοποίησης και της ενσωμάτωσης της μουσικής στην πολυεθνική βιομηχανία ψυχαγωγίας.

Οι χορευτές της δεκαετίας του 1980 και της δεκαετίας του '90 που βελτίωσαν την πρακτική του «φρυγανίσματος» (ραπ πάνω σε μουσικά κομμάτια) ήταν κληρονόμοι της πολιτικοποίησης της μουσικής του reggae. Αυτές οι καθυστερήσεις επηρέασαν την εμφάνιση μουσικής hip-hop στις Ηνωμένες Πολιτείες και επέκτειναν την αγορά reggae στην αφρικανική αμερικανική κοινότητα. Στις αρχές του 21ου αιώνα, η reggae παρέμεινε ένα από τα όπλα της επιλογής για τους φτωχούς των πόλεων, των οποίων το «λυρικό όπλο», με τα λόγια του ερμηνευτή Shabba Ranks, τους κέρδισε ένα μέτρο αξιοπρέπειας.