Van Morrison Ιρλανδός τραγουδιστής-τραγουδοποιός

Ο Van Morrison, ο Sir George Ivan Morrison, (γεννημένος στις 31 Αυγούστου 1945, Μπέλφαστ, Βόρεια Ιρλανδία), Ιρλανδός τραγουδιστής-τραγουδοποιός και περιστασιακά σαξοφωνίστας που έπαιξαν σε μια σειρά από ομάδες, κυρίως τους, στα μέσα της δεκαετίας του 1960 πριν απολαμβάνουν μακρά, ποικίλη και ολοένα και πιο επιτυχημένη σόλο καριέρα.

Κουίζ

Συνθέτες και τραγουδοποιοί

Ποια από αυτά τα μουσικά συγκροτήματα έγραψε την πρώτη "rock opera";

Ο Μόρισον γεννήθηκε σε μια προτεσταντική οικογένεια εργατικής τάξης στο Μπέλφαστ. Έχοντας εκτεθεί νωρίς σε μπλουζ και τζαζ μέσω της συλλογής δίσκων του πατέρα του και έχοντας πάρει το σαξόφωνο, την κιθάρα και τη φυσαρμόνικα, άρχισε να παίζει σε συγκροτήματα ενώ ήταν στα μέσα της εφηβείας του. Όταν εμφανίστηκε για πρώτη φορά ενώπιον βρετανικών τηλεοπτικών ακροατηρίων το 1965, μπροστά από τη συναρπαστική αναδιάταξη ενός παλιού τραγουδιού μπλουζ ("Baby Please Don't Go" του Big Joe Williams), ήταν σαφές ότι ο Morrison ήταν διαφορετικός. Σε αντίθεση με τους αντιπάλους του, όπως ο Mick Jagger ή ο Eric Burdon, φαινόταν απρόθυμος να φλερτάρει με το κοινό ή ακόμη και να κάνει επαφή με τα μάτια. Το πάθος πίσω από τη σκληρή, τραυλισμένη παράδοσή του ήταν προφανές, αλλά φαινόταν να κατευθύνεται αλλού.

Περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο, ο Μόρισον σήμαινε την αποφοίτηση του ροκ τραγουδιστή από απλό διασκεδαστή σε κάτι πιο σκοτεινό, πιο περίπλοκο και λιγότερο ευαίσθητο στους μηχανισμούς ελέγχου της μουσικής βιομηχανίας. Θαύμαζε την ακεραιότητα των παλαιών bluesmen και τη βούληση των ποιητών, και η απόστασή του για την αδιαθεσία παρείχε ένα χρήσιμο πρότυπο για μεταγενέστερες φιγούρες όπως ο Elvis Costello και ο John Mellencamp, οι οποίοι διαπραγματεύονταν σε σχετικές μορφές ασφάλειας. Τον κέρδισε επίσης ένα μικρό αλλά αφιερωμένο ακόλουθο όταν έγινε εμφανές ότι, παρά την επιτυχία του "Brown Eyed Girl" - ένα γρήγορο κομμάτι ρυθμού και μπλουζ στο κέντρο της πόλης που ήταν το πρώτο του σόλο σινγκλ μετά την αποχώρησή τους από το 1967 και μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες - τα συνήθη κριτήρια σταδιοδρομίας δεν θα εφαρμόζονταν. Πράγματι, αυτό το χτύπημα δεν παρακολουθήθηκε ποτέ. Αντ 'αυτού, ένα χρόνο αργότερα κυκλοφόρησε τις αστρικές εβδομάδες,ένα άλμπουμ εκπληκτικής πρωτοτυπίας και εφευρετικότητας που τέντωσε τα σύνορα της ροκ μουσικής. Ένας κύκλος εκτεταμένων ημι-αυτοσχεδιασμένων τραγουδιών με υποστήριξη από μια ακουστική ομάδα που περιλαμβάνει vibraharp, φλάουτο, κιθάρα, μπάσο, ντραμς και ένα μικρό τμήμα χορδών, δεν ήταν ούτε ροκ ούτε λαϊκό ούτε τζαζ, αλλά ήταν κάτι και των τριών. Σχεδόν αγνοήθηκε εκείνη την εποχή, έχει αναγνωριστεί ως ένα από τα πιο μαγευτικά έντονα και πραγματικά ποιητικά έργα στην ιστορία του ροκ - κυρίως για το κλασικό του κομμάτι, το εννιάλεπτο "Madame George", στο οποίο ο Morrison επιτυγχάνει είδος ποιητικής έκστασης εντελώς καινούργια στο ροκ.δεν ήταν ούτε ροκ ούτε λαϊκός ούτε τζαζ, αλλά ήταν κάτι και των τριών. Σχεδόν αγνοήθηκε εκείνη την εποχή, έχει αναγνωριστεί ως ένα από τα πιο μαγευτικά έντονα και πραγματικά ποιητικά έργα στην ιστορία του ροκ - κυρίως για το κλασικό του κομμάτι, το εννιάλεπτο "Madame George", στο οποίο ο Morrison επιτυγχάνει είδος ποιητικής έκστασης εντελώς καινούργια στο ροκ.δεν ήταν ούτε ροκ ούτε λαϊκός ούτε τζαζ, αλλά ήταν κάτι και των τριών. Σχεδόν αγνοήθηκε εκείνη την εποχή, έχει αναγνωριστεί ως ένα από τα πιο μαγευτικά έντονα και πραγματικά ποιητικά έργα στην ιστορία του ροκ - κυρίως για το κλασικό του κομμάτι, το εννιάλεπτο "Madame George", στο οποίο ο Morrison επιτυγχάνει είδος ποιητικής έκστασης εντελώς καινούργια στο ροκ.

This mode, heavily influenced by the writings of John Donne, William Blake, and William Butler Yeats, was to come in for further investigation in “Listen to the Lion” (1972) and “Vanlose Stairway” (1982), but his future direction was more clearly indicated by Moondance (1970), Astral Weeks’s successor, in which he deployed a snappy little rhythm-and-blues band behind tautly structured songs. The title song was the most obvious example, but it was followed over the years by such favourites as “Wild Night” and “Jackie Wilson Said” in pursuit of a style that was to affect the work of Tim Buckley and Bruce Springsteen, among others.

Moving between California, Ireland, and London, Morrison seemed oblivious to public taste and reaction to him. He pursued an interest in the music of his Celtic roots by collaborating with the Chieftains, developed his lifelong fondness for jazz with appearances at Ronnie Scott’s Club in London, and wrote a series of songs in his own increasingly complex style that gave unmistakable evidence of a deep and unfulfilled spiritual yearning, releasing albums on an almost annual basis well into the 21st century. Yet he was at his best onstage, where he could mix, match, and contrast all these approaches, indulging his love of the gifts of skilled musicians to his advantage and, no less, to theirs.

In 1993 Morrison was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, though he refused to attend the induction ceremony. He was named an Officer of the Order of the British Empire (OBE) in 1996 and a knight bachelor in 2015.