Clara Peeters, (βαφτίστηκε στις 15 Μαΐου 1594, Αμβέρσα, Βέλγιο - πέθανε μετά το 1657;), Φλαμανδός ζωγράφος νεκρός, γνωστός για το σχολαστικό πινέλο, την περίπλοκη διάταξη των υλικών, τη χαμηλή γωνία προοπτικής και την ικανότητα να αποτυπώνει ακριβώς τις υφές του ποικίλα αντικείμενα που ζωγράφισε. Ήταν μια σημαντική διάδοση των λεγόμενων κομματιών συμποσίων (ή πρωινού) - δηλαδή, πολυτελείς οθόνες κύπελλων, κεραμικών σκευών, επιτραπέζιων σκευών, φαγητού και ποτού και λουλουδιών. Ως μία από τις μόνες γυναίκες φλαμανδικές καλλιτέχνες που ζωγράφισαν αποκλειστικά νεκρές ζωές τον 17ο αιώνα, ήταν επίσης μία από τις πρώτες γνωστές καλλιτέχνες που ενσωμάτωσε την αυτοπροσωπογραφία σε νεκρούς πίνακες.
Κουίζ
Αυτό ή εκείνο? Ζωγράφος εναντίον αρχιτέκτονα
Jacques-Francois Blondel
Παρόλο που η Peeters ήταν μια επιρροή φιγούρα κατά την εποχή της, πολύ λίγα είναι γνωστά για τη ζωή της. Ακόμη και οι ημερομηνίες που δίνονται για μεγάλα γεγονότα στη ζωή του καλλιτέχνη, όπως το βάπτισμα και ο γάμος, δεν συνδέονται σαφώς με την καλλιτέχνη Clara Peeters. Πιστεύεται ότι βαφτίστηκε το 1594 και παντρεύτηκε το 1639, και οι δύο εκδηλώσεις πραγματοποιήθηκαν στην Αμβέρσα. Σε κάποια σημεία της καριέρας της, μπορεί να έχει μείνει τόσο στο Άμστερνταμ όσο και στη Χάγη. Ωστόσο, δεν υπάρχει καμία αναφορά σε αυτήν στα υπάρχοντα αρχεία της συντεχνίας των ζωγράφων της Αμβέρσας, γεγονός που καθιστά δύσκολη τη σύνταξη μιας αξιόπιστης χρονολογίας της ζωής της.
Είναι γνωστό, ωστόσο, ότι οι παλαιότερες ελαιογραφίες της ολοκληρώθηκαν κατά τα έτη 1607 και 1608. Αυτές οι μικρής κλίμακας συνθέσεις περιελάμβαναν τρόφιμα και ποτά που απεικονίστηκαν από χαμηλό πλεονέκτημα. Το αντικείμενο, η προοπτική και η σύνθεση των πρώιμων ζωγραφικών της έργων έθεσαν τα θεμέλια και τον τόνο για τη μελλοντική της δουλειά. Μια ανάλυση αυτών των έργων καθιστά σαφές ότι ήταν καλά εκπαιδευμένη από έναν κύριο τεχνικό ελαιογραφίας. Μερικοί μελετητές υποστηρίζουν ότι η δασκάλα της μπορεί να ήταν η Osias Beert, ένας διάσημος ζωγράφος από την Αμβέρσα, παρόλο που δεν έχει καταγραφεί η σχέση τους.
Ακόμα και σε αυτό το πρώιμο στάδιο της καριέρας της, είναι προφανές ότι είχε το ταλέντο να ξεχωρίσει από άλλους ζωγράφους νεκρών ζωών. Λίγα χρόνια αργότερα, οι σχολαστικές πινελιές του Peeters θα αναπτυχθούν περαιτέρω με την παραγωγή μιας σειράς ζωγραφικών έργων, συμπεριλαμβανομένων των Still Life with Fish, a Candle, Artichokes, Crab και Prawns (1611). Ο γνωστός πίνακας - που απεικονίζει πρόσφατα πιασμένα ψάρια, γαρίδες και καβούρια, μεταξύ άλλων αντικειμένων σε τραπέζι συμποσίου - παρουσιάζει τη σχολαστική και επίπονη τεχνική του καλλιτέχνη. Κάθε κλίμακα στα ψάρια αποδίδεται με πολύ λεπτομερή τρόπο. Ο Peeter πραγματοποίησε επίσης αυτήν την τεχνική για να αποδώσει πολύτιμα αντικείμενα που χρησιμοποιούνται για να διακοσμήσουν αυτά τα τραπέζια δεξιώσεων.
Τα πολύτιμα αντικείμενα, τα οποία ήταν συνήθως γυαλισμένα αγγεία και κύπελλα, χρησίμευαν επίσης ως το επίκεντρο μιας άλλης σημαντικής καινοτομίας: αυτοπροσωπογραφία σε νεκρή φύση. Ένα τέτοιο παράδειγμα αυτής της πρωτοποριακής τεχνικής είναι το Still Life of Flowers, ένα ασημένιο επιχρυσωμένο κύπελλο, αποξηραμένα φρούτα, γλυκά, ραβδιά, κρασί και ένα Pewter Pitcher (1611), στο οποίο ενσωματώνεται μια κάπως παραμορφωμένη αντανάκλαση του καλλιτέχνη ζωγραφικής στις στιλβωμένες επιφάνειες ενός κύλινδρου και στάμνου. Με αυτό το έργο, η Peeters έγινε ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που ενσωμάτωσε την αυτοπροσωπογραφία στη ζωή της. Αυτό το καινοτόμο στοιχείο σύντομα διείσδυσε στον κόσμο της τέχνης και συνδέθηκε με τα έργα άλλων φλαμανδών καλλιτεχνών του 17ου αιώνα που επηρεάστηκαν από το έργο της.
Παρόλο που η Peeters ήταν μια από τις μόνες γυναίκες καλλιτέχνες του 17ου αιώνα που ειδικεύτηκε στη ζωγραφική νεκρών, η διάκρισή της οφείλεται λιγότερο στην εστίασή της σε ένα είδος παρά στην πλήρη γνώση της. Οι επιρροές τεχνικές και ιδέες του ζωγράφου δημοσιεύτηκαν σε όλη τη σημερινή Ολλανδία και τη Γερμανία. Κατά συνέπεια, αυτοί που υιοθέτησαν το στυλ της Πέτερς θεωρούνται μέλη της μικρής, αλλά εξέχουσας, καλλιτεχνικής σχολής της, που ονομάζεται από μερικούς μελετητές τον «κύκλο των Πέτερ».
