Σχέδιο μολυβιού

Σχέδιο μολυβιού, σχέδιο που εκτελείται με ένα όργανο που αποτελείται από γραφίτη που περικλείεται σε ένα ξύλινο περίβλημα και προορίζεται είτε ως σκίτσο για μια πιο περίπλοκη εργασία σε ένα άλλο μέσο, ​​μια άσκηση στην οπτική έκφραση ή μια τελική εργασία. Το κυλινδρικό μολύβι γραφίτη, λόγω της χρησιμότητάς του στην εύκολη παραγωγή γραμμικών γκρι-μαύρων πινελιών, έγινε ο διάδοχος της παλαιότερης, μεταλλικής γραφίδας, με την οποία οι καλλιτέχνες και οι έμποροι της μεσαιωνικής και της Αναγέννησης σχεδίασαν ή έγραψαν σε χαρτί, περγαμηνή ή ξύλο.

Παρόλο που ο γραφίτης εξορύσσεται τον 16ο αιώνα, η χρήση από καλλιτέχνες κομματιών φυσικού γραφίτη, που εισήχθησαν σε ένα porte-crayon («κάτοχος μολυβιού»), δεν είναι γνωστή πριν από τον 17ο αιώνα. Στη συνέχεια, μικρές λεπτομέρειες γραφίτη συμπεριλήφθηκαν σε σκίτσα, ιδίως σε παραστάσεις τοπίου από Ολλανδούς καλλιτέχνες. Κατά τη διάρκεια αυτού του αιώνα και το μεγαλύτερο μέρος του 18ου, ο γραφίτης χρησιμοποιήθηκε για να δημιουργήσει προκαταρκτικές γραμμές σκίτσων ώστε τα σχέδια να ολοκληρωθούν σε άλλα μέσα, αλλά τα σχέδια τελείως τελειωμένα με γραφίτη ήταν σπάνια.

Αν και τα σχέδια μολυβιών παράγονται πολύ λιγότερο συχνά από καλλιτέχνες εκείνων των αιώνων από τα σκίτσα σε κιμωλίες, κάρβουνα και στυλό και μελάνι, η χρήση γραφίτη σταδιακά αυξήθηκε μεταξύ ζωγράφων, μινιατούρες, αρχιτέκτονες και σχεδιαστές. Μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα, ένας πρόγονος του σύγχρονου μολυβιού κατασκευάστηκε με τη μορφή ράβδου φυσικού γραφίτη τοποθετημένου σε κοίλο κύλινδρο ξύλου. Όμως, μέχρι το 1795, ο Γάλλος εφευρέτης Nicolas-Jacques Conté επινόησε μια μέθοδο παραγωγής ράβδων μολυβιού από μίγματα γραφίτη και αργίλου, ένα πραγματικό πρωτότυπο του σύγχρονου μολυβιού γραφίτη. Η τεχνική βελτίωση του Conté κατέστησε δυνατή την παραγωγή λεπτών μολυβιών των οποίων οι πινελιές μπορούσαν να ελεγχθούν, ποικίλλουν από τύπο σε τύπο σε απαλότητα και σκληρότητα, σκοτάδι και ελαφρότητα. Αυτά τα μολύβια γραφίτη εξαιρετικής ποιότητας ενθάρρυναν την ευρύτερη χρήση από καλλιτέχνες του 19ου αιώνα και το σχέδιο μολυβιού χρησιμοποιήθηκε συνήθως για μελέτες και προκαταρκτικά σκίτσα. Το μολύβι γραφίτη θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί σε σχεδόν οποιοδήποτε τύπο επιφάνειας σχεδίασης, γεγονός που το βοήθησε να το καταστήσει απαραίτητο στο στούντιο του καλλιτέχνη.

Παρόλο που τα μολύβια γραφίτη παρείχαν ένα σημαντικό εύρος εφέ φωτός-σκοτεινού και την ευκαιρία για τονωτική μοντελοποίηση, οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι σχεδίασης μολυβιών διατηρούσαν πάντα τα στοιχεία μιας απλής γραμμικότητας ή περιορισμένης σκίασης που ήταν κατάλληλα για το σχέδιο μολυβιών. Αυτή η ιδέα της σχεδίασης μολυβιού έρχεται σε αντίθεση με αυτήν που μερικές φορές χρησιμοποιήθηκε τον 18ο και 19ο αιώνα, όπου εκτεταμένη τονική μοντελοποίηση τρισδιάστατων μορφών και περίτεχνα εφέ φωτός και σκιάς παρήχθησαν από καλλιτέχνες και μινιατούρες με τρίψιμο των μαλακών σωματιδίων γραφίτη με ένα κούτσουρο, σφιχτά τυλιγμένο κομμάτι μαλακού χαρτιού ή σαμουά.

Η ακρίβεια και η σαφήνεια που συνδέονται με τη χρήση ενός μέτριου σκληρού μολυβιού γραφίτη αναπτύχθηκαν στην εξαιρετικά επιλεκτική σχεδίαση του Γάλλου νεοκλασικιστή του 19ου αιώνα Jean-Auguste-Dominique Ingres. Τα σκίτσα του σχήματος και οι μελέτες πορτραίτου ήταν η επιτομή της ζωγραφικής με μολύβια, όπου τα διαυγή περιγράμματα και η περιορισμένη σκίαση συνδυάστηκαν για να δημιουργήσουν ένα πνεύμα κομψότητας και συγκράτησης. Πολλοί καλλιτέχνες σε όλη την Ευρώπη αποδέχτηκαν αυτόν τον τρόπο, συμπεριλαμβανομένων των Γερμανών συντάκτες όπως ο Adrian Ludwig Richter, ο οποίος προτίμησε τα πιο σκληρά μολύβια και τα πιο έντονα σημεία για να παράγει ασύρματες οριογραφίες μορφών και τοπίων. Μαλακότερα και πιο σκούρα μολύβια γραφίτη προσέφεραν κατάλληλα εφέ σε καλλιτέχνες των οποίων τα γούστα απαιτούσαν περισσότερη ελευθερία και αυθορμητισμό. Τα σκίτσα του Ρομαντικού καλλιτέχνη Eugène Delacroix, που δημιουργήθηκαν γρήγορα και γεμάτα με επιδεικτικά και απροσδιόριστα εγκεφαλικά επεισόδια, είχαν μια εντυπωσιακή δραματική φιγούρα και συνθέσεις. Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ επέλεξε ένα μεγάλο μολύβι ξυλουργού για δυνατές, αμβλείες πινελιές. Για να μιμηθεί τη λαμπρή ατμόσφαιρα της Προβηγκίας, ο Paul Cézanne χρησιμοποίησε το μολύβι, ειδικά στα βιβλία του, για να παράγει πολύ αναγωγικά σκίτσα τοπίου που χρησιμοποίησαν ειδικούς της εγγενούς ασημένιας αξίας του γραφίτη.

Ένας από τους πιο ευαίσθητους χρήστες του μολυβιού γραφίτη τον 19ο αιώνα ήταν ο Γάλλος καλλιτέχνης Edgar Degas. Ένας κύριος παστέλτας και συντάκτης με χρωματιστές κιμωλίες και κάρβουνα, ο Degas δημιούργησε σχέδια με μολύβι ζεστασιάς και γοητείας που μοιάζουν πολύ με τα δροσερά, κλασικά έργα του Ingres ή τα εξαιρετικά κινούμενα σχέδια, μερικές φορές βίαια σκίτσα του Delacroix. Degas, με υψηλή επιλεκτικότητα, συνδυασμένα όμορφα ρευστά περιγράμματα με μαλακές, διαυγές τονικές αποχρώσεις.

Μέχρι τον 21ο αιώνα, οι καλλιτέχνες συνέχισαν να χρησιμοποιούν το μολύβι γραφίτη ως συσκευή για αυτόνομα έργα τέχνης, καθώς και για σκίτσο και για να κάνουν προκαταρκτικές πρόβες των συλλήψεων που αργότερα πραγματοποιήθηκαν στη ζωγραφική ή τη γλυπτική - π.χ. Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso και Άλλοι των οποίων η γεύση για βασικά γραμμικές αντιλήψεις αποκαλύπτεται στα γραφικά τους.