Art Nouveau καλλιτεχνικό στιλ

Στην Αγγλία, οι άμεσοι πρόδρομοι του στυλ ήταν ο Αισθητικός του εικονογράφου Aubrey Beardsley, ο οποίος εξαρτιόταν σε μεγάλο βαθμό από την εκφραστική ποιότητα της οργανικής γραμμής και από το κίνημα Arts and Crafts του William Morris, ο οποίος καθόρισε τη σημασία ενός ζωτικού στυλ στις εφαρμοσμένες τέχνες. Στην ευρωπαϊκή ήπειρο, ο Art Nouveau επηρεάστηκε από πειράματα με εκφραστική γραμμή από τους ζωγράφους Paul Gauguin και Henri de Toulouse-Lautrec. Το κίνημα εμπνεύστηκε επίσης εν μέρει από μια μόδα για τα γραμμικά μοτίβα των ιαπωνικών εκτυπώσεων (ukiyo-e).

Το διακριτικό διακοσμητικό χαρακτηριστικό του Art Nouveau είναι η κυματοειδής ασύμμετρη γραμμή του, που συχνά λαμβάνει τη μορφή μίσχων λουλουδιών και μπουμπουκιών, τεντωμάτων αμπέλου, φτερών εντόμων και άλλων λεπτών και κυματοειδών φυσικών αντικειμένων. η γραμμή μπορεί να είναι κομψή και χαριτωμένη ή να εγχύεται με μια δυναμικά ρυθμική και χτυπητή δύναμη. Στις γραφικές τέχνες η γραμμή υποτάσσει όλα τα άλλα εικονογραφικά στοιχεία - μορφή, υφή, χώρο και χρώμα - στο δικό της διακοσμητικό αποτέλεσμα. Στην αρχιτεκτονική και τις άλλες πλαστικές τέχνες, ολόκληρη η τρισδιάστατη μορφή απορροφάται από τον οργανικό, γραμμικό ρυθμό, δημιουργώντας μια σύντηξη μεταξύ δομής και στολίδι. Η αρχιτεκτονική δείχνει ιδιαίτερα αυτή τη σύνθεση στολιδών και δομών. Ένας φιλελεύθερος συνδυασμός υλικών - σιδηρουργείο, γυαλί, κεραμικά και πλινθοδομή - χρησιμοποιήθηκε, για παράδειγμα, στη δημιουργία ενοποιημένων εσωτερικών χώρων στους οποίους οι κολώνες και οι δοκοί έγιναν πυκνά αμπέλια με διασκορπισμένες έλικες και τα παράθυρα έγιναν και τα δύο ανοίγματα για φως και αέρα και μεμβρανώδεις αναπτύξεις του οργανικού συνόλου. Αυτή η προσέγγιση ήταν αντίθετη με τις παραδοσιακές αρχιτεκτονικές αξίες της λογικής και της σαφήνειας της δομής.

Υπήρχε ένας μεγάλος αριθμός καλλιτεχνών και σχεδιαστών που δούλεψαν σε στιλ αρ νουβό. Μερικοί από τους πιο εξέχοντες ήταν ο σκωτσέζος αρχιτέκτονας και σχεδιαστής Charles Rennie Mackintosh, ο οποίος ειδικεύτηκε σε μια κυρίως γεωμετρική γραμμή και επηρέασε ιδιαίτερα την αυστριακή Sezessionstil. οι Βέλγοι αρχιτέκτονες Henry van de Velde και Victor Horta, των οποίων οι εξαιρετικά ελικοειδείς και λεπτές δομές επηρέασαν τον Γάλλο αρχιτέκτονα Hector Guimard, μια άλλη σημαντική προσωπικότητα · η αμερικανική υαλουργία Louis Comfort Tiffany. ο Γάλλος σχεδιαστής επίπλων και σιδηρουργείου Louis Majorelle · ο τσεχοσλοβάκικος γραφίστας-καλλιτέχνης Alphonse Mucha · ο Γάλλος σχεδιαστής γυαλιού και κοσμημάτων René Lalique. ο Αμερικανός αρχιτέκτονας Louis Henry Sullivan, ο οποίος χρησιμοποίησε το σιδηρουργείο Art Nouveau που μοιάζει με φυτά για να διακοσμήσει τα παραδοσιακά δομημένα κτίριά του. και ο Ισπανός αρχιτέκτονας και γλύπτης Antonio Gaudí, ίσως ο πιο πρωτότυπος καλλιτέχνης του κινήματος, ο οποίος ξεπέρασε την εξάρτηση από τη γραμμή για να μετατρέψει τα κτίρια σε καμπύλες, βολβοειδείς, έντονα χρωματισμένες, οργανικές κατασκευές.

Μετά το 1910 το Art Nouveau εμφανίστηκε ντεμοντέ και περιορισμένο και γενικά εγκαταλείφθηκε ως ξεχωριστό διακοσμητικό στυλ. Στη δεκαετία του 1960, ωστόσο, το ύφος αποκαταστάθηκε, εν μέρει, από μεγάλες εκθέσεις που διοργανώθηκαν στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη (1959) και στο Musée National d'Art Moderne (1960), καθώς και από ένα μεγάλο- αναδρομική κλίμακα για το Beardsley που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Victoria & Albert του Λονδίνου το 1966. Οι εκθέσεις αύξησαν την κατάσταση του κινήματος, το οποίο συχνά θεωρούνταν από τους κριτικούς ως τάση που περνάει, στο επίπεδο άλλων μεγάλων κινήσεων της σύγχρονης τέχνης στα τέλη του 19ου αιώνας. Τα ρεύματα του κινήματος αναζωογονήθηκαν στη συνέχεια στην Pop και Op art. Στον δημοφιλή τομέα, οι ανθισμένες οργανικές γραμμές του Art Nouveau αναβίωσαν ως ένα νέο ψυχεδελικό στυλ στη μόδα και στην τυπογραφία που χρησιμοποιείται σε εξώφυλλα ροκ και ποπ άλμπουμ και στην εμπορική διαφήμιση.