Τέχνες κλασικισμού και νεοκλασικισμού

Ο κλασικισμός και ο νεοκλασικισμός, στις τέχνες, στην ιστορική παράδοση ή στην αισθητική στάση που βασίζεται στην τέχνη της Ελλάδας και της Ρώμης στην αρχαιότητα. Στο πλαίσιο της παράδοσης, ο κλασικισμός αναφέρεται είτε στην τέχνη που παράγεται στην αρχαιότητα είτε σε μεταγενέστερη τέχνη εμπνευσμένη από αυτήν της αρχαιότητας. Ο νεοκλασικισμός αναφέρεται πάντα στην τέχνη που παράγεται αργότερα αλλά εμπνέεται από την αρχαιότητα. Έτσι, οι όροι Κλασικισμός και Νεοκλασικισμός χρησιμοποιούνται συχνά εναλλακτικά.

Δυτική ζωγραφική: Νεοκλασικισμός

Ο νεοκλασικισμός ήταν ένα διαδεδομένο και επιδραστικό κίνημα στη ζωγραφική και οι άλλες εικαστικές τέχνες που ξεκίνησαν τη δεκαετία του 1760, έφτασαν στο αποκορύφωμά της

.

Χαρακτηριστικά

Όταν χρησιμοποιείται για να αναφερθεί σε μια αισθητική στάση, ο κλασικισμός επικαλείται εκείνα τα χαρακτηριστικά που συνήθως συνδέονται με την τέχνη της αρχαιότητας - αρμονία, σαφήνεια, αυτοσυγκράτηση, καθολικότητα και ιδεαλισμό. Λόγω του υψηλού σεβασμού που αποδίδεται στην αρχαία τέχνη, το «κλασικό» χρησιμοποιείται μερικές φορές για να σημαίνει ότι το παράδειγμα είναι το καλύτερο του τύπου του (π.χ., ένα κλασικό παράδειγμα μιας βίλας). Κατ 'επέκταση, το «κλασικό» χρησιμοποιείται επίσης μερικές φορές για να αναφέρεται σε ένα στάδιο ανάπτυξης που ορισμένοι ιστορικοί και αισθητικοί έχουν αναγνωρίσει ως τακτικό χαρακτηριστικό αυτού που έχουν δει ως κυκλική ανάπτυξη όλων των στυλ. Σε τέτοια σχήματα, η κλασική φάση είναι η στιγμή κατά την οποία το στυλ βρίσκεται στην πληρέστερη και πιο αρμονική έκφρασή του. Αυτή η φάση γενικά πιστεύεται ότι ακολουθεί μια πρωτόγονη ή λιγότερο πλήρως πραγματοποιημένη φάση και προηγείται μιας «ευγενικής», «μπαρόκ» ή «παρακμιακής» φάσης κατά την οποία το στυλ χάνει την αρχική του δύναμη και μερικές φορές επεξεργάζεται χωρίς νόημα. Οι φάσεις της ιστορίας της δυτικής τέχνης που μιμούνται σκόπιμα το αρχαίο παράδειγμα συνήθως ονομάζονται νεοκλασικές.

Στη δυτική παράδοση, οι περίοδοι του κλασικισμού μοιράζονται σεβασμό για τα μοντέλα της αρχαιότητας, αλλά μπορεί να διαφέρουν πολύ στην ερμηνεία και την εφαρμογή αυτών των μοντέλων, ανάλογα με την περίοδο και το είδος (όπως ζωγραφική, αρχιτεκτονική, λογοτεχνία και μουσική). Στις εικαστικές τέχνες, εκτός από τις γενικές ιδιότητες που σχετίζονται με την αισθητική στάση του κλασικισμού, οι κλασικοποιητές καλλιτέχνες τείνουν να προτιμούν κάπως πιο συγκεκριμένες ιδιότητες. Αυτά περιλαμβάνουν γραμμή πάνω από χρώμα, ευθείες γραμμές πάνω από καμπύλες, μετωπικότητα και κλειστές συνθέσεις πάνω από διαγώνιες συνθέσεις σε βαθύ διάστημα, και το γενικό πάνω από το συγκεκριμένο. Ωστόσο, όποτε οι καλλιτέχνες αναφέρονται στην αρχαιότητα, έχουν μαζί τους τα προβλήματα και τα ιδανικά της εποχής τους, ερμηνεύοντας με διαφορετικούς τρόπους τι είχε να προσφέρει η αρχαιότητα. Ο κλασικισμός έχει ιστορικά θεωρηθεί ως ένας από τους πολικούς αντίθετους. Αυτές οι πολικότητες μπορεί να υποδηλώνουν αισθητικές ή κρίσιμες αντιθέσεις (κλασικές έναντι ρομαντικές, κλασικές έναντι αβάν-γκαρντ) ή μπορεί να υποδηλώνουν ιστορικές αντιθέσεις (στη συνέχεια, ο πρώτος όρος κάθε ζευγαριού θεωρείται ότι ενσωματώνει τα αισθητικά χαρακτηριστικά του κλασικισμού: Αναγέννηση έναντι Γοτθικού, High Renaissance εναντίον Mannerist και Poussinist εναντίον Rubenist).

Αρχιτεκτονική και εικαστικές τέχνες

Η κλασική παράδοση δεν εξαφανίστηκε κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, αλλά λόγω των αποφασιστικών προσπαθειών των Ιταλών του 15ου και 16ου αιώνα να απορροφήσουν τον κλασικισμό της αρχαιότητας, η ιταλική αναγέννηση ήταν η πρώτη περίοδος διεξοδικής κλασικισμού μετά την αρχαιότητα. Ο αρχιτέκτονας του 15ου αιώνα, Leon Battista Alberti, εξισώνει τον κλασικισμό και την ομορφιά και ορίζει την ομορφιά στην αρχιτεκτονική ως «την αρμονία και την αρμονία όλων των μερών που επιτυγχάνονται ακολουθώντας βάσιμους κανόνες [με βάση τη μελέτη των αρχαίων έργων] και με αποτέλεσμα μια ενότητα έτσι ώστε τίποτα δεν θα μπορούσε να προστεθεί ή να αφαιρεθεί ή να αλλάξει, εκτός από το χειρότερο. " Είπε ότι ο «γλύπτης πρέπει να προσπαθήσει όσο το δυνατόν περισσότερο να εκφράσει και από την απέλαση… και ρουλεμάν… της φιγούρας, της ζωής και του χαρακτήρα… του ατόμου. " Στη ζωγραφική, οι καλλιτέχνες έπρεπε να επιλέξουν θέματα που δοξάζονταν τον άνθρωπο, να χρησιμοποιούσαν φιγούρες που ταιριάζουν στις δράσεις που αντιπροσωπεύονται και μιμούνται την εμφάνιση των δράσεων στον φυσικό κόσμο. Στις εικαστικές τέχνες ο κλασικισμός της Αναγέννησης αποτυπώνεται στον Δαβίδ του Μιχαήλ Αγγέλου (1501-04; Accademia, Florence), στο πορτρέτο του Ραφαήλ του Μπαλντασάρη Καστιλιόνε (1516, Λούβρο, Παρίσι) και στο Palazzo Caprini του Ντόνατο Μπραμάντε (περ. 1510 · Ρώμη καταστράφηκε.

Τα παραδείγματα της αρχαιότητας και της Αναγέννησης στη Ρώμη παρείχαν το πρότυπο του κλασικισμού για τους επόμενους δύο αιώνες στην Ιταλία, ενώ στη Γαλλία του 17ου αιώνα αυτά τα παραδείγματα, μαζί με τις θεωρίες του Αλμπέρτι, οδήγησαν τους κύριους Γάλλους καλλιτέχνες σε έναν καθαρό κλασικισμό. Ιδιαίτερα σημαντικοί ήταν ο Nicolas Poussin στη ζωγραφική (π.χ. Τοπίο με την Ταφή του Φωκίου [1648, Λούβρο]) και ο François Mansart στην αρχιτεκτονική (π.χ., Εκκλησία του Val-de-Grace [1645–67; Παρίσι, με τον Jacques Lemercier]). Στην Αγγλία του 18ου αιώνα, ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική - βασισμένος στα έργα και την πραγματεία του Ιταλού αρχιτέκτονα Andrea Palladio, οι ίδιοι βασισμένοι στη ρωμαϊκή αρχαιότητα και στην αναγέννηση της Ρώμης - παρείχε πρότυπα κλασικισμού που διέσχιζαν την αγγλική και αμερικανική αρχιτεκτονική μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα (π.χ., Lord Burlington, Chiswick House, Middlesex, ξεκίνησε το 1725, Thomas Jefferson, Monticello, Charlottesville, Va., ολοκλήρωσε το 1809). Οι ακαδημαϊκές τάσεις των αγγλικών ζωγράφων όπως ο Sir Joshua Reynolds παρείχαν μαθήματα στον αναγεννησιακό κλασικισμό που κυριαρχούσαν σε παρόμοια έκταση αγγλικής και αμερικανικής ζωγραφικής.

• 

• 

Στα μέσα του 18ου αιώνα, ο κλασικισμός δέχτηκε επίθεση από δύο κατευθύνσεις. Η έγκυρη εξίσωση του κλασικισμού και της ομορφιάς αμφισβητήθηκε από λαχτάρα για το υψηλό, έτσι ώστε οι ρομαντικές φαντασιώσεις, οι υπονοούμενες παρανοήσεις και οι περίεργες εφευρέσεις να αποτιμώνται περισσότερο από την κλασική σαφήνεια και αξιοπρέπεια. Ομοίως, η αποδεκτή ανωτερότητα της ρωμαϊκής αρχαιότητας αμφισβητήθηκε από τους υποστηρικτές της Ελλάδας. Ο ιστορικός της αρχαίας τέχνης Johann Winckelmann, για παράδειγμα, είδε στα ελληνικά γλυπτά «μια ευγενή απλότητα και ήσυχο μεγαλείο» και προειδοποίησε τους καλλιτέχνες να μιμηθούν τη φύση μιμώντας τους Έλληνες, γιατί μόνο έχουν αποκαλύψει το μεγαλείο του ανθρώπου - ένα κλασικό δόγμα που μεταφράστηκε από τη Ρώμη στην Ελλάδα. Στη γλυπτική αυτό το πρόγραμμα ακολούθησε ιδιαίτερα ο Antonio Canova. Στη ζωγραφική, από την άλλη πλευρά, ο Ζακ-Λουίς Ντέιβιντ καθιέρωσε εκ νέου τα επίσημα πρότυπα του Ραφαήλ και του Αυγούστου της Ρώμης και μετέτρεψε τον Κλασικισμό σε ένα εργαλείο που εξυπηρετούσε τα νέα προκλητικά και ευλογικά θέματα που κλήθηκαν να δώσουν οι ζωγράφοι (π.χ., Ο Όρκος των Χωράτι [1784, Λούβρο]). Η συγκράτηση, το μεγαλείο και η απλότητα, μαζί με την ακριβή απεικόνιση και τη στενή συνάφεια της σαφούς μορφής και του ευγενικού περιεχομένου, συνέχισαν να αποτελούν τον κλασικισμό σε πολλά από τα έργα τέτοιων νεότερων καλλιτεχνών όπως ο Pablo Picasso, ο Aristide Maillol και ο Henry Moore.

Μετά τα μέσα του 18ου αιώνα, ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική συνδέθηκε με τον ορθολογισμό. Διάφοροι νεοκλασικισμοί γεννήθηκαν με σεβασμό στα ελληνικά, ρωμαϊκά ή αναγεννησιακά μοντέλα. Στις αρχές του 20ου αιώνα, κλασικιστικές απαιτήσεις για αρμονία, αναλογία και συνάφεια μερών εφαρμόστηκαν στη νέα τεχνολογία για να δώσουν τάξη σε πολλά στυλ. Οι αρχιτέκτονες Le Corbusier και Ludwig Mies van der Rohe επεσήμαναν δύο διαφορετικούς τρόπους προσαρμογής των κλασικών στιλιστικών χαρακτηριστικών σε σύγχρονα προβλήματα και υλικά.

Οι άλλες τέχνες

Οι περίοδοι του κλασικισμού στη λογοτεχνία και τη μουσική γενικά συνέπεσαν με τις κλασικές περιόδους στις εικαστικές τέχνες. Στη λογοτεχνία, για παράδειγμα, η πρώτη μεγάλη αναβίωση του κλασικισμού συνέβη επίσης κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, όταν μιμήθηκε ιδιαίτερα η πεζογραφία του Κικέρωνα. Η Γαλλία τον 17ο αιώνα ανέπτυξε έναν πλούσιο και διαφοροποιημένο κλασικισμό στη λογοτεχνία, όπως και στις εικαστικές τέχνες. Οι δραματικοί Pierre Corneille και Jean Racine, μαζί με τους φιλόσοφους Blaise Pascal και René Descartes, ήταν ιδιαίτερα σημαντικοί. Στην Αγγλία, ο κλασικισμός στη λογοτεχνία προέκυψε αργότερα από ό, τι στη Γαλλία και έφτασε στο αποκορύφωμά του στα γραπτά του 18ου αιώνα των John Dryden και Alexander Pope. Οι Gotthold Ephraim Lessing, Johann Wolfgang von Goethe και Friedrich Schiller ήταν σημαντικές προσωπικότητες του γερμανικού κλασικού λογοτεχνικού κινήματος. Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο TS Eliot και οι υποστηρικτές του Νέου Κριτικού θεωρήθηκαν μερικές φορές κλασικιστές λόγω της έμφασης στη μορφή και την πειθαρχία.

Στη μουσική η μεγάλη κλασική περίοδος εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα και κυριαρχούσαν από συνθέτες της γερμανόφωνης περιοχής της Ευρώπης: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Gluck και ο νεαρός Ludwig van Beethoven. Η μουσική τους είναι στιλβωμένη, εκλεπτυσμένη και μελωδική. Στην εποχή τους, η ορχηστρική μουσική έγινε πιο σημαντική από τη φωνητική μουσική για πρώτη φορά στην ιστορία. Το έντονο ενδιαφέρον για τέτοια μουσική και σε κανονική «κλασική» μορφή οδήγησε στην τυποποίηση των συμφωνικών ορχηστρών, των συνόλων δωματίου, των πιάνων και διαφόρων συνθέσεων.