Giovanni Bellini Ιταλός ζωγράφος

Ο Τζιοβάνι Μπελίνι, (γεννημένος το 1430, Βενετία [Ιταλία] - πέθανε το 1516, Βενετία), Ιταλός ζωγράφος, ο οποίος, στο έργο του, αντανακλούσε το αυξανόμενο ενδιαφέρον του ενετικού καλλιτεχνικού περιβάλλοντος για τις στιλιστικές καινοτομίες και τις ανησυχίες της Αναγέννησης. Παρόλο που οι πίνακες ζωγραφικής για την αίθουσα του Μεγάλου Συμβουλίου στη Βενετία, που θεωρούνταν τα μεγαλύτερα έργα του, καταστράφηκαν από πυρκαγιά το 1577, ένας μεγάλος αριθμός altarpieces (όπως στην εκκλησία των Αγίων Giovanni e Paolo στη Βενετία) και άλλα υπάρχοντα έργα δείχνουν μια σταθερή εξέλιξη από καθαρά θρησκευτική, αφηγηματική έμφαση σε έναν νέο νατουραλισμό του σκηνικού και του τοπίου.

Κουίζ

Ευρωπαϊκή Ιστορία

Ποιες από αυτές τις μάχες αφορούσαν τους Huns;

Λίγα είναι γνωστά για την οικογένεια της Μπελίνι. Ο πατέρας του, Jacopo, ζωγράφος, ήταν μαθητής του Gentile da Fabriano, ένας από τους κορυφαίους ζωγράφους των αρχών του 15ου αιώνα, και ίσως τον είχε ακολουθήσει στη Φλωρεντία. Σε κάθε περίπτωση, ο Jacopo εισήγαγε τις αρχές της Αναγεννησιακής Φλωρεντίας στη Βενετία πριν από έναν από τους γιους του. Εκτός από τους γιους του Gentile και Giovanni, είχε τουλάχιστον μία κόρη, τη Niccolosa, η οποία παντρεύτηκε τον ζωγράφο Andrea Mantegna το 1453. Και οι δύο γιοι πιθανότατα ξεκίνησαν ως βοηθοί στο εργαστήριο του πατέρα τους.

Οι πρώτοι ανεξάρτητοι πίνακες του Giovanni επηρεάστηκαν από το ύστερο γοτθικό χαριτωμένο ύφος του πατέρα του, Jacopo, και από τον αυστηρό τρόπο του σχολείου Paduan, και ιδιαίτερα από τον κουνιάδο του, Mantegna. Αυτή η επιρροή είναι εμφανής ακόμα και μετά την αναχώρηση του Mantegna για το δικαστήριο της Mantua το 1460. Τα πρώτα έργα του Giovanni χρονολογούνται πριν από αυτήν την περίοδο. Περιλαμβάνουν μια Σταύρωση, μια Μεταμόρφωση και έναν Νεκρό Χριστό που υποστηρίζεται από τους Αγγέλους. Αρκετές φωτογραφίες της ίδιας ή παλαιότερης ημερομηνίας βρίσκονται στις Ηνωμένες Πολιτείες, ενώ άλλες βρίσκονται στο Correr Civic Museum της Βενετίας. Τέσσερα τρίπτυχα, σύνολα τριών πάνελ που χρησιμοποιούνται ως altarpieces, βρίσκονται ακόμη στο Accademia της Βενετίας, και δύο Pietàs, και τα δύο στο Μιλάνο, προέρχονται από αυτήν την πρώιμη περίοδο. Η πρώιμη δουλειά του είναι καλά παραδειγμένη σε δύο όμορφους πίνακες, το αίμα του λυτρωτή και την αγωνία στον κήπο.

Σε όλες τις πρώτες φωτογραφίες του δούλεψε με την τέμπερα, συνδυάζοντας τη σοβαρότητα και την ακαμψία του σχολείου Paduan με ένα βάθος θρησκευτικού συναισθήματος και ανθρώπινου πάθους. Οι πρώτοι του Madonnas, ακολουθώντας την παράδοση του πατέρα του, είναι κυρίως γλυκοί στην έκφραση, αλλά αντικατέστησε έναν κυρίως διακοσμητικό πλούτο που αντλήθηκε περισσότερο από μια αισθησιακή παρατήρηση της φύσης. Αν και το έντονο γραμμικό στοιχείο - δηλαδή, η κυριαρχία της γραμμής παρά της μάζας ως μέσου καθορισμού της μορφής, που προέρχεται από την παράδοση της Φλωρεντίας και από τον πρώιμο Mantegna - είναι εμφανής στους πίνακες, η γραμμή είναι λιγότερο συνειδητή από το έργο της Mantegna, και, από το πρώτο, ευρέως γλυπτά αεροπλάνα προσφέρουν τις επιφάνειές τους στο φως από έναν εντυπωσιακά λαμπρό ουρανό. Από την αρχή ο Giovanni Bellini ήταν ζωγράφος φυσικού φωτός, όπως και ο Masaccio, ο ιδρυτής της Αναγεννησιακής ζωγραφικής, και ο Piero della Francesca, ο μεγαλύτερος επαγγελματίας του εκείνη την εποχή. Σε αυτές τις πρώτες εικόνες ο ουρανός είναι ικανός να αντανακλάται πίσω από τις φιγούρες σε ραβδώσεις νερού που κάνουν οριζόντιες γραμμές σε μια απλή λωρίδα τοπίου. Στο The Agony in the Garden (1465), ο ορίζοντας κινείται προς τα πάνω, και ένα βαθύ, ευρύ τοπίο περικλείει τις φιγούρες, για να παίξει το ίδιο ρόλο στην έκφραση του δράματος της σκηνής. Όπως με το δραματικό πρόσωπο, η περίτεχνα γραμμική δομή του τοπίου παρέχει μεγάλο μέρος της έκφρασης, αλλά ένα ακόμη μεγαλύτερο ρόλο παίζεται από τα χρώματα της αυγής, με την πλήρη λάμψη τους και στο ανακλώμενο φως μέσα στη σκιά. Αυτό είναι το πρώτο από μια μεγάλη σειρά από βενετσιάνικα σκηνές τοπίο που ήταν να αναπτύσσουν συνεχώς για έναν αιώνα ή και περισσότερο. Σε μια πόλη που περιβάλλεται από νερό, η συναισθηματική αξία του τοπίου αποκαλύφθηκε πλήρως. Μια σύγκριση με τη μεταχείριση του Mantegna για το ίδιο θέμα αποκαλύπτει τις λεπτές αλλά θεμελιώδεις διαφορές στο στυλ των δύο δασκάλων.

Το μεγάλο σύνθετο υψόμετρο με τον St. Vincent Ferrer, που βρίσκεται ακόμα στην εκκλησία των Αγίων Giovanni e Paolo στη Βενετία, ζωγραφίστηκε ίσως 10 χρόνια αργότερα, στα μέσα της δεκαετίας του 1470. Αλλά οι αρχές της σύνθεσης και η μέθοδος της ζωγραφικής δεν είχαν αλλάξει ουσιαστικά. απλώς είχαν γίνει πιο δυνατοί στην έκφραση. Φαίνεται ότι κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού κάτω από την ακτή της Αδριατικής, πιθανότατα όχι πολύ αργότερα, ότι ο Μπελίνι αντιμετώπισε την επιρροή που πρέπει να τον βοήθησε περισσότερο στην πλήρη ανάπτυξή του: αυτή του Piero della Francesca. Η μεγάλη στέψη της Παναγίας του Μπελίνι στο Πέζαρο, για παράδειγμα, θα μπορούσε να αντικατοπτρίζει ορισμένα από τα συνθετικά στοιχεία της χαμένης Στέμματος της Παναγίας του Πιέρο, ζωγραφισμένα ως το κεντρικό πάνελ ενός πολυπύρηνα. Η κορώνα του Χριστού από τη μητέρα του κάτω από την υπεροχή του Αγίου Πνεύματος είναι μια επίσημη πράξη αγιασμού και οι τέσσερις άγιοι που μαρτυρούν δίπλα στο θρόνο χαρακτηρίζονται από τη βαθιά ανθρωπότητά τους. Κάθε ποιότητα των μορφών τους πραγματοποιείται πλήρως: κάθε πτυχή του σώματός τους, οι υφές των ενδυμάτων τους και τα αντικείμενα που κρατούν. Όπως και με τη δουλειά των Masaccio και Piero della Francesca, η προοπτική του πεζοδρομίου και του θρόνου βοηθά στην καθιέρωση της ομάδας στο διάστημα και ο χώρος διευρύνεται από τους μεγάλους λόφους πίσω και καθίσταται άπειρος από τη φωτεινότητα του ουρανού, ο οποίος περιβάλλει τη σκηνή και συγκεντρώνει όλες οι μορφές μαζί σε μία.

Αυτή τη στιγμή στη ζωή του, ο Giovanni Bellini συναντήθηκε επίσης με τον Antonello da Messina, ο οποίος ταξίδεψε στη Βενετία περίπου το 1475. Η συνάντηση επρόκειτο να αποδειχθεί επιρροή και για τους δύο ζωγράφους. Οι αλλαγές στο έργο του Giovanni από το παλαιότερο, Mantegnesque στυλ του στον πιο ώριμο, ανεξάρτητο και ευέλικτο τρόπο των μεταγενέστερων έργων του είναι ήδη ορατές στο San Giobbe Altarpiece.

Είναι ο τρόπος του ζωγράφου να χρησιμοποιεί το μέσο που κάνει τη διαφορά και εξαρτάται από τις προθέσεις του και το όραμά του. Ήταν το πλουσιότερο και ευρύτερο όραμα του Μπελίνι που καθορίζει τη μελλοντική του εξέλιξη. Σε αντίθεση με το tempera paint, το οποίο ήταν το μέσο της πρώιμης καριέρας του Bellini, το ελαιόχρωμα τείνει να είναι το πιο διαφανές και εύτηκτο και ως εκ τούτου προσφέρεται για πλουσιότερο χρώμα και τόνο επιτρέποντας έναν περαιτέρω βαθμό υαλοπινάκων, την τοποθέτηση ενός ημιδιαφανούς στρώματος χρώματος αλλο. Αυτή η τεχνική και η άνευ προηγουμένου ποικιλία με την οποία ο Μπελίνι χειρίστηκε το ελαιόχρωμα δίνουν στον εντελώς ώριμο πίνακα του τον πλούτο που σχετίζεται με το ενετικό σχολείο.

Ο αδελφός του Giovanni, Gentile, επιλέχθηκε από την κυβέρνηση για να συνεχίσει τη ζωγραφική μεγάλων ιστορικών σκηνών στην αίθουσα του Μεγάλου Συμβουλίου στη Βενετία. αλλά το 1479, όταν ο Gentile στάλθηκε σε αποστολή στην Κωνσταντινούπολη (τώρα Κωνσταντινούπολη), ο Giovanni πήρε τη θέση του. Από εκείνη την εποχή έως το 1480, μεγάλο μέρος του χρόνου και της ενέργειας του Τζιοβάνι αφιερώθηκε στην εκπλήρωση των καθηκόντων του ως συντηρητής των έργων ζωγραφικής στην αίθουσα, καθώς και ζωγραφικής έξι ή επτά νέων καμβάδων. Αυτά ήταν τα μεγαλύτερα έργα του, αλλά καταστράφηκαν όταν η τεράστια αίθουσα εκτοξεύτηκε από πυρκαγιά το 1577. Οι σύγχρονοι μαθητές του έργου του μπορούν τώρα να αποκτήσουν μόνο μια κατά προσέγγιση ιδέα για το σχέδιό τους από το Μαρτύριο του Αγίου Μάρκου στο Scuola di San Marco το Η Βενετία, ολοκληρώθηκε και υπογράφηκε από έναν από τους βοηθούς του Τζιοβάνι και την εκτέλεση τους από την ολοκλήρωση του Κηρύγματος Αγίου Μάρκου του Γέβανι στην Αλεξάνδρεια μετά το θάνατο του αδελφού του στη Βενετία το 1507.

Ωστόσο, ένας εκπληκτικά μεγάλος αριθμός των μεγάλων altarpieces και συγκριτικά φορητά έργα έχουν διασωθεί και δείχνουν τη σταθερή αλλά περιπετειώδη εξέλιξη της δουλειάς του. Οι αρχές και η τεχνική του Pesaro Altarpiece βρίσκουν την πλήρη ανάπτυξή τους στο ακόμα μεγαλύτερο υψόμετρο της Madonna από το San Giobbe στην Ακαδημία της Βενετίας, όπου η Παναγία θρόνισε σε μια μεγάλη αψίδα και οι άγιοι δίπλα της φαίνονται έτοιμοι να λιώσουν στον προβληματισμό φως. Αυτό φαίνεται να έχει ζωγραφισμένο πριν από την παλαιότερη ημερομηνία εικόνων του, ο μισό μήκος Madonna degli Alberetti (1487), επίσης στην Accademia της Βενετίας.

Ενώ για τα πρώτα 20 χρόνια της καριέρας του Giovanni περιόρισε το θέμα του κυρίως σε παραδοσιακά θρησκευτικά θέματα (Madonnas, Pietàs και Crucifixions), προς το τέλος του αιώνα άρχισε να εμπλουτίζεται σε μεγάλο βαθμό όχι τόσο από την ευρύτερη επιλογή θεμάτων όπως από την ανάπτυξη του mise-en-scène, το φυσικό περιβάλλον της εικόνας. Έγινε ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους τοπίου. Η μελέτη του για το φως του εξωτερικού χώρου ήταν τέτοια που μπορεί κανείς να συμπεράνει όχι μόνο την εποχή που απεικονίζεται, αλλά σχεδόν την ώρα της ημέρας.

Ο Μπελίνι διακρίθηκε επίσης ως ζωγράφος ιδανικών σκηνών, δηλαδή σκηνών αρχέγονων σε αντίθεση με εξατομικευμένες εικόνες. Για τον Άγιο Φραγκίσκο στην Έκσταση της Συλλογής Frick ή τον Άγιο Ιερόμη στους Διαλογισμούς Του, ζωγραφισμένο για τον ψηλό βωμό της Santa Maria dei Miracoli στη Βενετία, η ανατομία της γης μελετάται τόσο προσεκτικά όσο και των ανθρώπινων μορφών. Αλλά ο σκοπός αυτού του νατουραλισμού είναι να μεταδώσει τον ιδεαλισμό μέσω της ρεαλιστικής απεικόνισης της λεπτομέρειας. Στο τοπίο Ιερή Αλληγορία, τώρα στο Ουφίτσι, δημιούργησε την πρώτη από τις ονειρικές αινιγματικές σκηνές για τις οποίες ο Τζιώργκιον, μαθητής του, θα γίνει διάσημος. Η ίδια ποιότητα του ιδεαλισμού βρίσκεται στα πορτρέτα του. Ο Doge του Leonardo Loredan στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, έχει όλη τη σοφή και ευγενική σταθερότητα του τέλειου αρχηγού κράτους και το πορτρέτο του ενός νεαρού άνδρα (περ. 1505 · θεωρείται ότι μοιάζει με τον ενετικό συγγραφέα και ανθρωπιστή Pietro Bembo) στη βρετανική βασιλική συλλογή απεικονίζει όλη την ευαισθησία ενός ποιητή.

Τόσο καλλιτεχνικά όσο και προσωπικά, η καριέρα του Τζιοβάνι Μπελίνι φαίνεται να ήταν γαλήνια και ευημερούσα. Έζησε για να δει τη δική του σχολή ζωγραφικής να κυριαρχήσει και να αναγνωρίσει. Είδε την επιρροή του να διαδίδεται από πλήθος μαθητών, δύο από τους οποίους ξεπέρασαν τον αφέντη τους στην παγκόσμια φήμη: τον Giorgione, τον οποίο έζησε έξι χρόνια, και τον Titian.

Η μόνη υπάρχουσα περιγραφή της προσωπικότητας του Τζιοβάνι είναι από το χέρι του μεγάλου Γερμανού Αναγεννησιακού καλλιτέχνη Albrecht Dürer, ο οποίος έγραψε στον Γερμανό ανθρωπιστή Willibald Pirkheimer από τη Βενετία το 1506: από αυτόν. Είναι πολύ μεγάλος και εξακολουθεί να είναι ο καλύτερος ζωγράφος όλων."