Τέχνη ρεαλισμού

Ο ρεαλισμός, στις τέχνες, η ακριβής, λεπτομερής, απαράμιλλη απεικόνιση της φύσης ή της σύγχρονης ζωής. Ο ρεαλισμός απορρίπτει τον φανταστικό ιδεαλισμό υπέρ μιας στενής παρατήρησης των εξωτερικών εμφανίσεων. Ως εκ τούτου, ο ρεαλισμός με την ευρεία του έννοια περιλαμβάνει πολλά καλλιτεχνικά ρεύματα σε διαφορετικούς πολιτισμούς. Στις εικαστικές τέχνες, για παράδειγμα, ο ρεαλισμός βρίσκεται στα αρχαία ελληνιστικά ελληνικά γλυπτά που απεικονίζουν με ακρίβεια μπόξερ και φτωχές ηλικιωμένες γυναίκες. Τα έργα ζωγράφων του 17ου αιώνα όπως ο Caravaggio, οι ολλανδοί ζωγράφοι, οι ισπανοί ζωγράφοι José de Ribera, Diego Velázquez και Francisco de Zurbarán, και οι αδελφοί Le Nain στη Γαλλία είναι ρεαλιστικοί. Τα έργα των αγγλικών μυθιστοριογράφων του 18ου αιώνα Daniel Defoe, Henry Fielding και Tobias Smollett μπορούν επίσης να χαρακτηριστούν ρεαλιστικά.

Ο ρεαλισμός δεν υιοθετήθηκε συνειδητά ως αισθητικό πρόγραμμα μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα στη Γαλλία. Πράγματι, ο ρεαλισμός μπορεί να θεωρηθεί ως μια σημαντική τάση στα γαλλικά μυθιστορήματα και πίνακες ζωγραφικής μεταξύ 1850 και 1880. Μία από τις πρώτες εμφανίσεις του όρου ρεαλισμός ήταν στο Mercure français du XIX ^e siècle το 1826, στο οποίο η λέξη χρησιμοποιείται για να περιγράψει Το δόγμα βασίζεται όχι στη μίμηση καλλιτεχνικών επιτευγμάτων του παρελθόντος, αλλά στην αληθινή και ακριβή απεικόνιση των μοντέλων που προσφέρει η φύση και η σύγχρονη ζωή στον καλλιτέχνη. Οι Γάλλοι υποστηρικτές του ρεαλισμού συμφώνησαν στην απόρριψη της τεχνητότητας τόσο του Κλασικισμού όσο και του Ρομαντισμού των ακαδημιών και σχετικά με την αναγκαιότητα της σύγχρονης εποχής σε ένα αποτελεσματικό έργο τέχνης. Προσπάθησαν να απεικονίσουν τις ζωές, τις εμφανίσεις, τα προβλήματα, τα έθιμα και τα ήθη των μεσαίων και κατώτερων τάξεων, των ασυνήθιστων, των συνηθισμένων, των ταπεινών και των μη στολισμένων. Πράγματι, εθελοντικά συνειδητοποιήθηκαν να αναπαράγουν όλες τις μέχρι τώρα αγνοημένες πτυχές της σύγχρονης ζωής και της κοινωνίας - τις ψυχικές στάσεις, τις φυσικές ρυθμίσεις και τις υλικές συνθήκες.

Ο ρεαλισμός υποκινήθηκε από διάφορες πνευματικές εξελίξεις στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Μεταξύ αυτών ήταν το αντι-ρομαντικό κίνημα στη Γερμανία, με έμφαση στο κοινό ως καλλιτεχνικό θέμα. Η θετική φιλοσοφία του Auguste Comte, στην οποία τονίστηκε η σημασία της κοινωνιολογίας ως επιστημονικής μελέτης της κοινωνίας. η άνοδος της επαγγελματικής δημοσιογραφίας, με την ακριβή και ανυπόμονη καταγραφή των τρεχόντων γεγονότων · και την ανάπτυξη της φωτογραφίας, με την ικανότητά της να αναπαράγει μηχανικά οπτικές εμφανίσεις με εξαιρετική ακρίβεια. Όλες αυτές οι εξελίξεις προκάλεσαν το ενδιαφέρον για την ακριβή καταγραφή της σύγχρονης ζωής και της κοινωνίας.

Ζωγραφική

Ο Gustave Courbet ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που αυτοσυνείδητα διακήρυξε και εξασκούσε την ρεαλιστική αισθητική. Αφού ο τεράστιος καμβάς του, το Studio (1854–55) απορρίφθηκε από το Exposition Universelle του 1855, ο καλλιτέχνης το έδειξε και άλλα έργα με την ετικέτα «Ρεαλισμός, Γ. Κουρμπέτ» σε ένα ειδικά κατασκευασμένο περίπτερο. Ο Courbet αντιτάχθηκε έντονα στην εξιδανίκευση στην τέχνη του, και παρότρυνε άλλους καλλιτέχνες να κάνουν το κοινό και το σύγχρονο επίκεντρο της τέχνης τους. Θεώρησε την ειλικρινή απεικόνιση σκηνών από την καθημερινή ζωή ως μια πραγματικά δημοκρατική τέχνη. Τέτοιοι πίνακες όπως η Ταφή του στους Ορνάνες (1849) και οι Πέτρινοι Διακοπτές (1849), που είχε εκθέσει στο Σαλόνι του 1850–51, είχαν ήδη σοκάρει το κοινό και τους κριτικούς από την ειλικρινή και ανεμπόδιστη πραγματικότητα με την οποία απεικόνιζαν ταπεινούς αγρότες και εργάτες. Το γεγονός ότι ο Courbet δεν δοξάζονταν τους αγρότες του, αλλά τους παρουσίασε με τόλμη και έντονα δημιούργησε μια βίαιη αντίδραση στον κόσμο της τέχνης.

Το ύφος και το αντικείμενο της δουλειάς του Courbet χτίστηκαν στο έδαφος που έχουν ήδη σπάσει οι ζωγράφοι της Σχολής Barbizon. Οι Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet και άλλοι στις αρχές της δεκαετίας του 1830 εγκαταστάθηκαν στο γαλλικό χωριό Barbizon με σκοπό την πιστή αναπαραγωγή του τοπικού χαρακτήρα του τοπίου. Αν και κάθε ζωγράφος της Barbizon είχε το δικό του στυλ και συγκεκριμένα ενδιαφέροντα, όλοι τόνισαν στα έργα τους τις απλές και συνηθισμένες παρά τις μεγαλοπρεπείς και μνημειακές πτυχές της φύσης. Γύρισαν από τη μελοδραματική γραφικότητα και ζωγράφισαν συμπαγείς, λεπτομερείς μορφές που ήταν αποτέλεσμα στενής παρατήρησης. Σε έργα όπως το The Winnower (1848), ο Millet ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που απεικόνιζε αγρότες με μεγαλείο και μνημεία που είχε κρατηθεί μέχρι τώρα για πιο σημαντικά άτομα.

Ένας άλλος μεγάλος Γάλλος καλλιτέχνης που συνδέεται συχνά με τη ρεαλιστική παράδοση, την Honoré Daumier, σχεδίασε σατιρικές καρικατούρες της γαλλικής κοινωνίας και πολιτικής. Βρήκε ήρωες και ηρωίδες της εργατικής τάξης του και τους κακούς δικηγόρους και πολιτικούς του στις παραγκουπόλεις και τους δρόμους του Παρισιού. Όπως και ο Courbet, ήταν ένας ένθερμος δημοκράτης και χρησιμοποίησε την ικανότητά του ως καρικατουριστής στην υπηρεσία πολιτικών σκοπών. Ο Daumier χρησιμοποίησε ενεργητικό γραμμικό στυλ, έντονα έντονη ρεαλιστική λεπτομέρεια και μια σχεδόν γλυπτική μεταχείριση της φόρμας για να επικρίνει την ανηθικότητα και την ασχήμια που είδε στη γαλλική κοινωνία.

Ο εικονογραφικός ρεαλισμός έξω από τη Γαλλία ίσως αντιπροσωπεύτηκε καλύτερα τον 19ο αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εκεί, οι ισχυροί και εκφραστικοί πίνακες του Winslow Homer με θαλάσσια θέματα και τα πορτρέτα του Thomas Eakins, σκηνές βαρκάδας και άλλα έργα είναι ειλικρινείς, ασυνείδητοι και έντονα παρατηρημένοι δίσκοι της σύγχρονης ζωής.

Ο ρεαλισμός ήταν ένα ξεχωριστό ρεύμα στην τέχνη του 20ου αιώνα και συνήθως προήλθε είτε από την επιθυμία των καλλιτεχνών να παρουσιάσουν πιο ειλικρινείς, αναζητώντας και μη ενοποιημένες απόψεις της καθημερινής ζωής είτε από τις προσπάθειές τους να χρησιμοποιήσουν την τέχνη ως όχημα για κοινωνική και πολιτική κριτική. Οι τραχιές, σχηματικές, σχεδόν δημοσιογραφικές σκηνές της ναυτικής αστικής ζωής από την ομάδα των Αμερικανών ζωγράφων γνωστών ως The Eight εμπίπτουν στην προηγούμενη κατηγορία. Το γερμανικό καλλιτεχνικό κίνημα γνωστό ως Neue Sachlichkeit (Νέα αντικειμενικότητα), από την άλλη πλευρά, δούλεψε σε ρεαλιστικό στυλ για να εκφράσει τον κυνισμό και την απογοήτευση της μεταπολεμικής περιόδου του πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου στη Γερμανία. Το κίνημα της εποχής της κατάθλιψης, γνωστό ως Κοινωνικός Ρεαλισμός, υιοθέτησε έναν εξίσου σκληρό και άμεσο ρεαλισμό στις απεικονίσεις του για τις αδικίες και τα κακά της αμερικανικής κοινωνίας κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, ο οποίος ήταν η επίσημα χορηγούμενη μαρξιστική αισθητική στη Σοβιετική Ένωση από τις αρχές της δεκαετίας του 1930 έως τη διάλυση αυτής της χώρας το 1991, στην πραγματικότητα δεν είχε καμία σχέση με τον ρεαλισμό, αν και ισχυριζόταν ότι ήταν ένας πιστός και αντικειμενικός καθρέφτης της ζωής. Η «αλήθεια» του απαιτήθηκε για να εξυπηρετήσει την ιδεολογία και τις προπαγανδιστικές ανάγκες του κράτους. Ο Σοσιαλιστικός Ρεαλισμός χρησιμοποίησε γενικά τεχνικές της νατουραλιστικής εξιδανίκευσης για να δημιουργήσει πορτρέτα ανυπόφορων εργατών και μηχανικών που ήταν εντυπωσιακά όμοιοι τόσο στον ηρωικό θετικισμό τους όσο και στην έλλειψη αξιοπιστίας.