John Coltrane Αμερικανός μουσικός

Ο John Coltrane, ο John William Coltrane, με το επώνυμο Trane, (γεννήθηκε στις 23 Σεπτεμβρίου 1926, Hamlet, Βόρεια Καρολίνα, ΗΠΑ - πέθανε στις 17 Ιουλίου 1967, Χάντινγκτον, Νέα Υόρκη), αμερικανός σαξοφωνιστής τζαζ, συγκρότημα και συνθέτης, μια εικονική φιγούρα τζαζ του 20ού αιώνα.

jazz: Το mainstream διευρυμένο: Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus και άλλοι

Εν τω μεταξύ, το mainstream της τζαζ διευρύνεται συνεχώς και επεκτείνεται μέσω των συνεισφορών ενός ευρέος φάσματος ταλέντων από σαξοφωνιστές

Η πρώτη μουσική επιρροή του Coltrane ήταν ο πατέρας του, ένας ράφτης και μουσικός μερικής απασχόλησης. Ο Τζον σπούδασε κλαρινέτο και άλτο σαξόφωνο ως νεαρός και στη συνέχεια μετακόμισε στη Φιλαδέλφεια το 1943 και συνέχισε τις σπουδές του στο Ornstein School of Music και στο Granoff Studios. Ήταν στρατευμένος στο ναυτικό το 1945 και έπαιζε άλτο σαξόφωνο με μια ναυτική μπάντα μέχρι το 1946. άλλαξε σε σαξόφωνο τενόρο το 1947. Στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και στις αρχές της δεκαετίας του '50, έπαιξε σε νυχτερινά κέντρα και σε ηχογραφήσεις με μουσικούς όπως οι Eddie ("Cleanhead") Vinson, Dizzy Gillespie, Earl Bostic και Johnny Hodges. Το πρώτο ηχογραφημένο σόλο του Coltrane ακούγεται στο "We Love to Boogie" του Gillespie (1951).

Ο Coltrane έγινε γνωστός όταν έγινε μέλος του κουιντέτου του Miles Davis το 1955. Η κατάχρηση ναρκωτικών και οινοπνευματωδών ποτών κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου οδήγησε σε αναξιοπιστία και ο Davis τον απολύθηκε στις αρχές του 1957. Ξεκίνησε ένα εξάμηνο με τον Thelonious Monk και άρχισε να κάνει ηχογραφήσεις. με το δικό του όνομα · κάθε επιχείρηση επέδειξε ένα νέο επίπεδο τεχνικής πειθαρχίας, καθώς και αυξημένη αρμονική και ρυθμική πολυπλοκότητα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Coltrane ανέπτυξε αυτό που έγινε γνωστό ως «φύλλα ήχου» προσέγγισής του στον αυτοσχεδιασμό, όπως περιγράφεται από τον ποιητή LeRoi Jones (αργότερα Amiri Baraka): «Οι σημειώσεις που έπαιζε ο Trane στο σόλο έγιναν κάτι παραπάνω από μία νότα μετά αλλο. Οι νότες ήρθαν τόσο γρήγορα και με τόσους τόνους και τόνους, που είχαν το αποτέλεσμα ενός παίκτη πιάνου να χτυπάει τις χορδές γρήγορα, αλλά κάπως αρθρώνουν ξεχωριστά κάθε νότα στη χορδή και τους δονούμενους τόνους της. " Ή, όπως είπε ο ίδιος ο Coltrane, "Ξεκινώ στη μέση μιας πρότασης και μετακινώ και τις δύο κατευθύνσεις ταυτόχρονα." Ο καταρράκτης των νότες κατά τη διάρκεια των ισχυρών σόλο του έδειξε τον ενθουσιασμό του με τις εξελίξεις της χορδής, με αποκορύφωμα τη βιρτουόζη ​​παράσταση του "Giant Steps" (1959).

Ο τόνος του Coltrane στο tenor sax ήταν τεράστιος και σκοτεινός, με καθαρό ορισμό και γεμάτο σώμα, ακόμη και στους ψηλότερους και χαμηλότερους καταχωρητές. Το έντονο, έντονο στυλ του ήταν πρωτότυπο, αλλά τα ίχνη των ειδώλων του Johnny Hodges και Lester Young μπορούν να διακριθούν με τη λεκτική φράση και το portamento (ή, στην τζαζ φωνητική, «επίχρισμα», όπου το όργανο γλιστρά από νότα σε σημείωση χωρίς διακριτό φρένα). Από τον Μοναχό έμαθε την τεχνική των πολυφωνικών, με την οποία ένας παίκτης καλάμων μπορεί να παράγει πολλαπλούς τόνους ταυτόχρονα χρησιμοποιώντας ένα χαλαρό περίβλημα (δηλ. Θέση των χειλιών, της γλώσσας και των δοντιών), ποικίλη πίεση και ειδικά δάχτυλα. Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, ο Coltrane χρησιμοποίησε πολυφωνικά για απλά εφέ αρμονίας (όπως στην ηχογράφηση του 1959 του "Harmonique"). στη δεκαετία του 1960, χρησιμοποιούσε την τεχνική πιο συχνά, σε παθιασμένα μουσικά περάσματα.

Ο Coltrane επέστρεψε στο συγκρότημα του Davis το 1958, συνεισφέροντας στα άλμπουμ «modal phase» Milestones (1958) και Kind of Blue (1959), και τα δύο θεωρούσαν ουσιαστικά παραδείγματα της σύγχρονης τζαζ της δεκαετίας του 1950. (Ο Ντέιβις σε αυτό το σημείο πειραματιζόταν με τρόπους - δηλαδή, μοτίβα κλίμακας εκτός από τα μεγάλα και τα δευτερεύοντα.) Η δουλειά του σε αυτές τις ηχογραφήσεις ήταν πάντα ικανή και συχνά λαμπρή, αν και σχετικά ήπια και προσεκτική.

Αφού τερμάτισε τη σχέση του με τον Davis το 1960, ο Coltrane δημιούργησε το δικό του αναγνωρισμένο κουαρτέτο, με τον πιανίστα McCoy Tyner, τον μπασίστα Jimmy Garrison και τον ντράμερ Elvin Jones. Αυτή τη στιγμή ο Coltrane άρχισε να παίζει σαξόφωνο σοπράνο εκτός από τον τενόρο. Σε όλες τις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Coltrane επικεντρώθηκε στον αυτοσχεδιασμό βάσει τρόπου λειτουργίας στον οποίο παίζονταν σόλο πάνω από συνοδευτικές φιγούρες ενός ή δύο σημειώσεων που επαναλήφθηκαν για παρατεταμένες χρονικές περιόδους (που χαρακτηρίζονται στις ηχογραφήσεις του Richard Rodgers και του "My Favorite Things" του Oscar Hammerstein). Ταυτόχρονα, η μελέτη του για τις μουσικές της Ινδίας και της Αφρικής επηρέασε την προσέγγισή του στο σοπράνο σαξόφωνο. Αυτές οι επιρροές, σε συνδυασμό με μια μοναδική αλληλεπίδραση με τα ντραμς και τον σταθερό βιντάζ του πιάνου και του μπάσου, έκαναν το κουαρτέτο Coltrane ένα από τα πιο αξιοσημείωτα τζαζ γκρουπ της δεκαετίας του 1960. Η σύζυγος του Coltrane, η Αλίκη (επίσης μουσικός και συνθέτης της τζαζ), έπαιξε πιάνο στο συγκρότημά του τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Κατά τη σύντομη περίοδο μεταξύ του 1965 και του θανάτου του το 1967, το έργο του Coltrane επεκτάθηκε σε έναν δωρεάν, συλλογικό (ταυτόχρονο) αυτοσχεδιασμό βασισμένο σε προκαθορισμένες κλίμακες. Ήταν η πιο ριζοσπαστική περίοδος της καριέρας του και τα πρωτοποριακά του πειράματα χώριζαν τους κριτικούς και το κοινό.

Το πιο γνωστό έργο του Coltrane διήρκεσε μόνο 12 χρόνια (1955–67), αλλά, επειδή ηχογράφησε παραγωγικά, η μουσική του ανάπτυξη είναι καλά τεκμηριωμένη. Το κάπως δοκιμαστικό, σχετικά μελωδικό πρώιμο στιλ του ακούγεται στα άλμπουμ υπό την ηγεσία του Ντέιβις ηχογραφημένα για τις ετικέτες Prestige και Columbia κατά τη διάρκεια του 1955 και του '56. Οι Thelonious Monk και John Coltrane (1957) αποκαλύπτουν την ανάπτυξη του Coltrane από την άποψη της τεχνικής και της αρμονικής αίσθησης, μια εξέλιξη που χρονολογείται περαιτέρω στα άλμπουμ του Davis Milestones και Kind of Blue. Τα περισσότερα από τα πρώιμα σόλο άλμπουμ του Coltrane είναι υψηλής ποιότητας, ιδιαίτερα το Blue Train (1957), ίσως το καλύτερο ηχογραφημένο παράδειγμα του πρώτου στιλ του hard bop (βλ. Bebop). Οι ηχογραφήσεις από το τέλος της δεκαετίας, όπως το Giant Steps (1959) και το My Favorite Things (1960), προσφέρουν δραματικές ενδείξεις για την αναπτυξιακή του αρετή. Σχεδόν όλα τα πολλά άλμπουμ που ηχογράφησε ο Coltrane στις αρχές της δεκαετίας του 1960 κατατάσσονται ως κλασικά. Το Love Supreme (1964), ένα βαθιά προσωπικό άλμπουμ που αντικατοπτρίζει τη θρησκευτική του δέσμευση, θεωρείται ιδιαίτερα εξαιρετικό έργο. Οι τελευταίες του επιτυχίες στο avant-garde και την ελεύθερη τζαζ εκπροσωπούνται από τους Ascension and Meditations (και οι δύο το 1965), καθώς και από πολλά άλμπουμ που κυκλοφόρησαν μετά τον θάνατο.