Miloš Forman, (γεννήθηκε στις 18 Φεβρουαρίου 1932, Čslav, Τσεχοσλοβακία [τώρα στην Τσεχική Δημοκρατία] - Πέθανε στις 13 Απριλίου 2018, Danbury, Κοννέκτικατ, ΗΠΑ), σκηνοθέτης New Wave της Τσεχίας, ο οποίος ήταν γνωστός κυρίως για τις ξεχωριστές αμερικανικές ταινίες που έκανε μετά τη μετανάστευσή του στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Κουίζ
Έτοιμο, σετ, δράση!
Ποιος έπαιξε τη Merry Brandybuck στις ταινίες Lord of the Rings;
Ο Φορμάν μεγάλωσε σε μια μικρή πόλη κοντά στην Πράγα. Αφού οι γονείς του, ο ακτιβιστής δάσκαλος Ρούντολφ Φορμάν και μια προτεσταντική νοικοκυρά, πέθανε σε ναζιστικά στρατόπεδα συγκέντρωσης, ανατράφηκε από δύο θείους και οικογενειακούς φίλους. στη δεκαετία του 1960 έμαθε ότι ο βιολογικός του πατέρας δεν ήταν ο Ρούντολφ Φορμάν, αλλά ένας Εβραίος αρχιτέκτονας. Στα μέσα της δεκαετίας του 1950 ο Φορμάν σπούδασε στη Σχολή Κινηματογράφου της Ακαδημίας Τεχνών στην Πράγα. Μετά την αποφοίτησή του έγραψε δύο σενάρια, το πρώτο από τα οποία, το Nechte to na mně (1955; Αφήστε το σε μένα), γυρίστηκε από τον διακεκριμένο Τσεχικό σκηνοθέτη Martin Frič. Ο Forman ήταν βοηθός σκηνοθέτης στο δεύτερο από αυτά τα σενάρια, ένα ρομαντισμό με τίτλο Štěňata (1958; Cubs).
Μέσα στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του '60 ο Φορμάν ενήργησε ως συγγραφέας ή βοηθός σκηνοθέτη σε άλλες ταινίες. Οι πρώτες σημαντικές παραγωγές που σκηνοθέτησε, ο Černý Petr (1964, ο Black Peter) και ο Lásky jedné plavovlásky (1965; Loves of a Blonde), είχαν μεγάλη επιτυχία τόσο στο εσωτερικό όσο και στο διεθνές επίπεδο - ο τελευταίος έλαβε υποψηφιότητα για βραβείο Όσκαρ για την καλύτερη ταινία ξένης γλώσσας - και ο Φορμάν χαιρέτισε ως σημαντικό ταλέντο του Τσεχικού Νέου Κύματος. Οι πρώτες ταινίες του χαρακτηρίστηκαν από την εξέταση της ζωής στην εργατική τάξη και τον ενθουσιασμό τους για έναν σοσιαλιστικό τρόπο ζωής. Αυτά τα στοιχεία είναι επίσης εμφανή στο Hoří, má panenko (1967; The Firemen's Ball), το οποίο διερεύνησε κοινωνικά και ηθικά ζητήματα με απαλή σάτιρα. Όταν η μπάλα των πυροσβεστών απαγορεύτηκε στην Τσεχοσλοβακία μετά τη σοβιετική εισβολή του 1968, ο Φορμάν μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες. έγινε ΗΠΑπολίτης το 1975.
Forman’s first American film was Taking Off (1971), a story about runaway teenagers and their parents. Although not a box-office success, it won the jury grand prize at the Cannes film festival. The movie was also notable for being the last of Forman’s works to incorporate his early themes. Most of his American films are also bereft of the earlier social concerns that defined his Czech films, although he clearly demonstrated his mastery of the craft of direction and showed a remarkable ability to work with actors.
One Flew over the Cuckoo’s Nest (1975) was an independent production that had been turned down by every major studio, but it catapulted Forman to the forefront of Hollywood directors. A potent adaptation of Ken Kesey’s 1962 novel, it starred Jack Nicholson as Randle P. McMurphy, an irrepressible free spirit who cons his way from a prison work farm into a mental hospital. Against his better judgment, he enters into a war of wills with the sadistic head nurse (played by Louise Fletcher). The film became the first since It Happened One Night (1934) to win all five major Academy Awards: best picture, actor (Nicholson), actress (Fletcher), director, and screenplay (Bo Goldman and Lawrence Hauben).
Hair (1979) was Forman’s much-anticipated version of the Broadway musical, but it was a disappointment at the box office, despite receiving generally positive reviews. The director then made Ragtime (1981), a handsomely mounted, expensive adaptation of E.L. Doctorow’s best-selling novel about early 20th-century America. The historical drama starred James Cagney in his first credited big-screen appearance in some 20 years; it was the actor’s last feature film. Ragtime, however, also failed to find an audience, although it received eight Oscar nominations.
Forman rebounded from those mild disappointments with the acclaimed Amadeus (1984), Peter Shaffer’s reworking of his stage success. F. Murray Abraham gave an Oscar-winning performance as the jealous Antonio Salieri, and Tom Hulce earned praise as Wolfgang Amadeus Mozart. The lavish production won eight Oscars, including for best picture and Forman’s second for best director. After that triumph he took a five-year break from directing, reappearing with Valmont (1989), an adaptation of Pierre Choderlos de Laclos’s classic novel Dangerous Liaisons. However, Forman’s version—which starred Colin Firth, Annette Bening, and Meg Tilly—was generally compared unfavourably to Stephen Frears’s adaptation, which had been released the previous year.
In 1996 Forman returned to form with The People vs. Larry Flynt, a biopic of the pornographic magazine publisher whose legal battles provoked debates about freedom of speech. The dramedy featured strong performances, notably by Woody Harrelson in an Oscar-nominated turn as the controversial Flynt, Courtney Love as Flynt’s wife, and Edward Norton as his frustrated attorney. Forman earned an Academy Award nomination for his directing. He also garnered praise for Man on the Moon (1999), in which Jim Carrey channeled the genius of the late comic Andy Kaufman. The fine supporting cast included Danny DeVito, Love, and Paul Giamatti. Less successful was Goya’s Ghosts (2006), a costume drama starring Natalie Portman as a model for the artist Francisco de Goya (Stellan Skarsgård) and Javier Bardem as a church official who rapes her after she is unjustly imprisoned during the Spanish Inquisition. In 2009 Forman codirected the musical Dobre placená procházka (A Walk Worthwhile).
In addition to his directorial efforts, Forman occasionally acted in films, including Heartburn (1986), Keeping the Faith (2000), and Les Bien-Aimés (2011; Beloved). He also cowrote (with Jan Novák) the memoir Turnaround (1994).
