Πίνακας περιεχομένων:
Αρχαία Ελληνική Μουσική - Απολλώνιος (Ενδέχεται 2024)
Η ρομαντική περίοδος
Τον 19ο αιώνα, το εκκρεμές στράφηκε από τον περιορισμό της Κλασικής στην εκφραστικότητα του Ρομαντικού. Η αισθητική απαίτησε έμφαση στο προσωπικό, στο δραματικό και στο παθιασμένο. Κατά συνέπεια, η μουσική στη ρομαντική περίοδο ανταποκρίθηκε με διαμόρφωση σε απομακρυσμένα πλήκτρα και ενσωμάτωση μεγαλύτερης δυναμικής αντίθεσης, αλλαγών που τελικά απαιτούσαν αυξημένο εύρος οργάνων και πιο ευέλικτη τεχνική παιχνιδιού. Προφανώς, τα μέσα έπρεπε να προσαρμοστούν. Οι οικογένειες των οργάνων έγιναν και πάλι σημαντικές και εισήχθησαν νέα χρώματα τόνου.
Ολόκληρη η περίοδος καλείται μερικές φορές κατάλληλα ως εποχή μηχανοποίησης. Περίπου το πρώτο τέταρτο του αιώνα, η περίοδος των μεγάλων ορχηστρικών έργων του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, προστέθηκαν περισσότερα κλειδιά σε υπάρχοντες ξύλινους ανέμους, και στοιχεία από ένα απόσπασμα στην ένατη Σύμφωνη του Μπετόβεν (1824) υπονοούν ότι το όργανο του τέταρτου παίκτη κέρατων είχε ήδη ένα βαλβίδα. Σχεδόν αμέσως μετά, χρειάστηκαν πιο δραστικές αλλαγές για να ικανοποιηθούν οι απαιτήσεις των συνθετών.
Η κεντρική μορφή των αλλαγών στις ξύλινες ανεμοδαρμένες ήταν ένας φλαουτίστας και οικοδόμος οργάνων του Μονάχου, Theobald Boehm. Κερδίζοντας από τα πειράματα πολλών άλλων, ο Boehm επινόησε τον μακρύ άξονα για να επιτρέψει τον έλεγχο των οπών από κάποια απόσταση και στη συνέχεια προχώρησε στον επανασχεδιασμό του φλάουτου με ακουστικές αρχές. Ο Boehm έκανε τις τρύπες στο φλάουτο του όσο το δυνατόν μεγαλύτερες και άλλαξε όλα τα κλειστά κλειδιά για να ανοίξει τα πλήκτρα για να επιτρέψει πλήρη εξαερισμό. Έπειτα τοποθέτησε όλες τις τρύπες σε ακουστικά σωστή θέση, παρέχοντας άνεση στο δάχτυλο χρησιμοποιώντας δακτυλίους στον μακρύ άξονα. Τα πλήκτρα κουδουνίσματος επέτρεψαν ταυτόχρονο κλείσιμο δύο ή περισσότερων πλήκτρων που κανονικά δεν θα μπορούσαν να φτάσουν το εύρος των δακτύλων του παίκτη. Το 1832 η Boehm παρήγαγε ένα φλάουτο με κωνική οπή που είχε πολλαπλούς άξονες και πλήκτρα δακτυλίου. Μέχρι το 1847, ωστόσο, ο Boehm είχε πείσει ότι μόνο μια κυλινδρική οπή θα έλυνε ορισμένα προβλήματα στον τονισμό, και χρησιμοποιώντας καλυμμένες οπές δακτύλων, θα μπορούσε να τα κάνει ακόμη μεγαλύτερα. Τα πειράματα Boehm άλλαξαν το χαρακτήρα του φλάουτου, παράγοντας περισσότερο όγκο και πιο λαμπερό τόνο. Με τις βελτιώσεις του, μαζί με τις επόμενες μικρές αλλαγές, το φλάουτο έγινε ένα από τα πιο ευπροσάρμοστα όργανα της ορχήστρας, με εξαιρετική απόδοση σε όλα τα πλήκτρα.
Παρόμοιες αλλαγές έγιναν για τα μέσα του αιώνα σε άλλους ξύλινους ανέμους. Οι προσαρμογές του συστήματος Boehm στο κλαρινέτο - που υλοποιήθηκαν το 1939–43 από τον κλαρινέτο Hyacinthe Eléonore Klosé και τον κατασκευαστή οργάνων Louis-Auguste Buffet, και οι δύο Γάλλοι - κατέκτησαν τελικά άλλες βασικές ρυθμίσεις εκτός από τη Γερμανία. Ο Charles Triébert και ο γιος του τροποποίησαν το όμποε, προσθέτοντας επιτέλους κάποια χαρακτηριστικά από το φλάουτο Boehm για να παράγει το «σύστημα συντηρητικών». Ορισμένες βελτιώσεις έγιναν στο μπάσο το 1825 από τον Karl Almenräder, μουσικό δωματίου του Biebrich της Γερμανίας. Επειδή οι βελτιώσεις συνοδεύονταν από ελλείψεις στον τόνο, οι Γάλλοι προτίμησαν να αναπτύξουν το κλασικό μπαμπού. Παρόλο που η οικογένεια Heckel (ο Johann Adam Heckel και ο Wilhelm, ο γιος του και ο διάδοχός του), επίσης του Biebrich, διόρθωσαν τελικά τα σφάλματα, η διαφορά μεταξύ του γαλλικού και του γερμανικού μπαμπού εξακολουθεί να παραμένει, η πρώτη έχει πιο ανανεωμένο, πιο ατομικό τόνο και η τελευταία, με τον συγκριτικό του πλούτο, αναμειγνύοντας καλύτερα. Πρώτα οι Αμερικανοί και τελικά οι Βρετανοί δέχτηκαν το γερμανικό όργανο.
Η κλασική ορχήστρα έφτασε σε μια ορισμένη τελειότητα ισορροπία μεταξύ χορδών, ξύλων και ορείχαλκου, η οποία παραμορφώθηκε στις αρχές του 19ου αιώνα με την προσθήκη δύο κέρατων και τριών τρομπόνι. Από εκεί, η ορχήστρα μεγάλωσε και οι οικογένειες οργάνων έγιναν και πάλι σημαντικές για επιπλέον χρώμα και για ισορροπία. Στις αρχές της ενορχήστρωσης (1913 · γράφτηκε 1896–1908), ο Ρώσος συνθέτης Νικολάι Ρίμσκι-Κορσάκοφ ανέπτυξε τη θεωρία ότι οι τέσσερις βασικές ξύλινες ανεμοφράχτες είχαν ένα μεγάλο εύρος έκφρασης. Σε κάθε άκρο ολόκληρης της σειράς υπήρχαν περιοχές χρήσιμες για το ατομικό τους χρώμα, και τα όργανα μικρότερων και μεγαλύτερων μεγεθών ενίσχυσαν αυτά τα εφέ χρώματος. Αυτή η θεωρία αποτέλεσε τη βάση της ενορχήστρωσής του (ή των οργάνων) και είχε βαθιές επιπτώσεις στην καλλιτεχνική μουσική των αρχών του 20ού αιώνα, ακόμη και στις δημοφιλείς χορευτικές μπάντες της δεκαετίας του 1930 στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Το piccolo έγινε αποδεκτό νωρίς, μεταφέροντας προς τα πάνω και ενισχύοντας τη λάμψη της κορυφαίας οκτάβας του φλάουτου. Έμεινε για τον 20ο αιώνα για να εκμεταλλευτεί τους χαμηλούς τόνους του piccolo. Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, το άλτο φλάουτο, ένα αδύναμο όργανο δυναμικά, είχε ενταχθεί στην ορχήστρα, αλλά εκμεταλλεύτηκε αποτελεσματικότερα τους Γάλλους συνθέτες των αρχών του 20ού αιώνα - για παράδειγμα, τον Claude Debussy. Το όμποε δεν ανέπτυξε ικανοποιητική καταγωγή, αλλά το αγγλικό κόρνο, το οποίο χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά κυρίως στη Ρωμαϊκή Καρναβαλική Overture του Έκτορα Μπερλιόζ (1844), έγινε όλο και πιο χρήσιμο για την ιδιαίτερη σκοτεινή και μελαγχολική του έκφραση. Ένα μικρό κλαρινέτο σε D (E ♭ στις λωρίδες ανέμου) αποδείχθηκε κατάλληλο για φωτεινά, έντονα εφέ, και το κλαρινέτο μπάσων πρόσθεσε μια μυστηριώδη ιδιότητα ως επέκταση του σκοτεινού και πολύχρωμου chalumeau register. Το κοντραμπάσο κέρδισε τη σημασία ως το πιο αποτελεσματικό διπλό μπάσο ανέμου και το χαμηλότερο όργανο της ορχήστρας.
Πρέπει να προστεθούν λίγα πράγματα για την τρομπέτα και το κέρατο. Μέχρι τα μέσα του αιώνα, βαλβίδες είχαν δημιουργηθεί για κέρατα και τρομπέτες, αλλά, ακόμη και μέσω των πρώτων έργων του Γερμανού συνθέτη του 20ου αιώνα Richard Strauss, αυτές θεωρήθηκαν σε μεγάλο βαθμό ως μέσο για την άμεση μεταφορά του οργάνου. Ταυτόχρονα, ωστόσο, οι πλήρεις χρωματικές δυνατότητες εκμεταλλεύτηκαν από συνθέτες όπως οι César Franck και Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Από το 1590, ένα ξύλινο όργανο με φλιτζάνι στο στόμα, το φίδι, είχε χτιστεί για να υποστηρίζει φωνές σε γαλλικές χορωδίες, αλλά μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, λειτουργούσε ως διπλό μπάσο για τη χορωδία. Το φίδι και τα παράγωγά του, το ρωσικό μπάσο και το μπάσο, αντικαταστάθηκαν τελικά από το κοντραμπάσο. Το ophicleide, το μπάσο του bugle, ήταν εμφανές στο δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα ως μπάσο από μπρούτζο.
Η εφεύρεση του μπάσο tuba από έναν Γερμανό κατασκευαστή οργάνων που ονομάζεται Johann Gottfried Moritz το 1835 παρείχε ένα πιο αξιόπιστο και πιο ομοιόμορφο μπάσο. Συντονίστηκε σε F ή E ♭, είχε ένα εύρος που ήταν, αντίστοιχα, B ♭ ′ –e ♭ ′ και C – f ′. Αργότερα έγινε διαθέσιμο ένα κοντραμπάσο BB double (διπλό B-flat). Το tuba διακρίθηκε από μια μεγάλη κωνική οπή και ένα βαθύ φλυτζάνι επιστόμιο, και τα δύο ευνοούσαν το θεμελιώδες και το κάτω μέρος της σειράς overtone (βλ. Η παραγωγή του ήχου). Χτίστηκε σε πολλά μεγέθη για να παρέχει μια πλούσια και ώριμη ορείχαλκο χορωδία για την μπάντα του ανέμου, από την οποία η κορνέτα παρόμοιων διαστάσεων ήταν το κύριο μελωδικό όργανο, σε αντίθεση με την πιο διεισδυτική τρομπέτα της ορχήστρας. Το flügelhorn, ελαφρώς πιο κωνικό από το cornet, είναι επίσης ένα κατάλληλο πρίμα για την οικογένεια του tuba. Η σωλήνωση των διαφόρων οργάνων μπορεί να είναι και να λυγίσει σε πολλά διαφορετικά σχήματα. Μερικοί είχαν ακόμη καμπάνες προς τα πίσω για να στείλουν τον ήχο προς βαδίζοντας στρατιώτες σε παρέλαση. Όταν το όργανο μπάσων λυγίστηκε σε ένα μοντέλο over-the-ώμου, ονομάστηκε helicon. Αργότερα, ο Αμερικανός μπάντμαν Τζον Φίλιπ Σούσα δημιούργησε τη δική του παραλλαγή του ελικοπτέρου, και έγινε γνωστό ως το σουσάφον.
Αξιοσημείωτο είναι επίσης το Wagner tubas, ειδικά κατασκευασμένο για τον κύκλο τεσσάρων οπερών του Richard Wagner, το Der Ring des Nibelungen. Στενότερη στην οπή από το κέρατο της βαρύτονης, εφοδιάζονται με επιστόμιο σε σχήμα χοάνης για να σχηματίσουν έναν τόνο ενδιάμεσο μεταξύ του ορχηστρικού κέρατου και του tuba. Χτισμένα σε εύρος τενόρων και μπάσων, τα όργανα εκπληρώνουν αξιοθαύμαστα το σκοπό τους.
Ο 19ος αιώνας δημιούργησε οικογένειες από καλάμια. Ο Βέλγος κατασκευαστής οργάνων Adolphe Sax κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το σαξόφωνο το 1846, συνδυάζοντας μια μεγάλη κωνική οπή με ένα μεγάλο μονό καλάμι και παράγοντας ένα όργανο που φυσάει στην οκτάβα και καλύπτει ένα γραπτό εύρος b ♭ έως f ‴. Τα ευρεσιτεχνία της Sax κάλυπταν όργανα σε 14 διαφορετικά μεγέθη και άλλα προστέθηκαν αργότερα. Για το στρατιωτικό συγκρότημα, το σαξόφωνο βρήκε μόνο περιστασιακή χρήση στην ορχήστρα. Χρησιμοποιήθηκε πιο οικεία στις Ηνωμένες Πολιτείες σε σύνολα τζαζ από τη δεκαετία του 1930.
Το κινεζικό sheng, που είχε φτάσει στην Ευρώπη στα τέλη του 18ου αιώνα, ενέπνευσε την εφεύρεση τριών διαφορετικών μουσικών οργάνων στη Δύση: της φυσαρμόνικας, του ακορντεόν και του οργάνου καλάμου. Το sheng είναι ένα όργανο στόματος που αποτελείται από σωλήνες ελεύθερου καλάμου που δονείται υπό πίεση αέρα από έναν σφαιρικό θάλαμο αέρα στον οποίο φυσάει η συσκευή αναπαραγωγής. Το βήμα καθορίζεται από τον ίδιο τον κάλαμο, ο οποίος ενεργοποιεί δονήσεις στον περιβάλλοντα αέρα.
Η φυσαρμόνικα, που εφευρέθηκε περίπου το 1825, είναι ένα όργανο στόματος που διαθέτει μια σειρά ζευγαρωμένων καλάμων. Κάθε καλάμι ενός δεδομένου ζεύγους παράγει το ίδιο βήμα και είτε δονείται ή στηρίζεται ανάλογα με την κατεύθυνση της ροής του αέρα - όπως ελέγχεται από την εισπνοή και την εκπνοή του παίκτη. Η άκρη με σχισμές που τοποθετείται στο στόμα του παίκτη κατευθύνει αέρα προς και από τα καλάμια. Οι ήχοι απομονώνονται με κάλυψη των κουλοχέρηδων, έτσι ένας επιδέξιος παίκτης μπορεί να παράγει έναν τόνο κάθε φορά. Το όργανο είναι συνήθως εντελώς διατονικό, αν και υπάρχουν χρωματικά μοντέλα. Ωστόσο, ορισμένοι παίκτες με υψηλή εξειδίκευση έχουν αναπτύξει χρωματικές τεχνικές για διατονικά όργανα. Η φυσαρμόνικα περιορίζεται σε μεγάλο βαθμό στη λαϊκή και λαϊκή μουσική, αλλά από τα τέλη του 20ού αιώνα, αρκετοί επιφανείς συνθέτες έχουν γράψει για το όργανο.
Το ακορντεόν εφευρέθηκε το 1822 από τον Friedrich Buschmann της Γερμανίας (ή από τον Cyrill Demian της Βιέννης το 1829) και λειτουργεί με την ίδια αρχή με τη φυσαρμόνικα εκτός από το ότι ένα φυσητήρα αντικαθιστά την αναπνοή και τα κουμπιά ή τα πλήκτρα ανοίγουν κανάλια για να απελευθερώσουν καλάμια. Η μελωδία ελέγχεται από το δεξί χέρι και το μπάσο και τις συνοδευτικές χορδές από τα αριστερά. Αν και αρχικά ήταν ένα διατονικό όργανο, στα μέσα του αιώνα είχε γίνει χρωματικό. Ακορντεόν πιάνο, με πληκτρολόγιο για το δεξί χέρι, έχουν γίνει επίσης δημοφιλή. Στις αρχές του 21ου αιώνα, το εύρος και η ευελιξία του οργάνου είχαν επεκταθεί σημαντικά. Ενώ τα ακουστικά μοντέλα διατήρησαν τη δημοτικότητά τους, τα ακορντεόν εξοπλισμένα με MIDI έγιναν επίσης συνηθισμένα. Το ρεπερτόριο του οργάνου επεκτάθηκε ομοίως για να συμπεριλάβει ένα ευρύ φάσμα λαϊκών, δημοφιλών αστικών και κλασικών μουσικών στυλ.
Το όργανο καλάμι χρονολογείται από περίπου το 1810. Ήταν ένα όργανο ελεύθερου καλαμιού με φυσητήρες που λειτουργούν με τα πόδια, παρέχοντας πίεση ανέμου στα δονούμενα καλάμια των οποίων η πρόσβαση ελέγχεται από ένα πληκτρολόγιο. Το όργανο εφοδιάστηκε με μια ποικιλία ελληνικών εμπορικών ονομασιών, από τις οποίες το αρμονικό φαίνεται να είναι το πιο εμφανές για εκείνα τα όργανα που λειτουργούν βάσει της αρχής των φυσητήρων πίεσης. Ένα όργανο που λειτουργεί με φυσητήρες αναρρόφησης αναπτύχθηκε αργότερα και έγινε ιδιαίτερα δημοφιλές στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στην πραγματικότητα, όλα αυτά τα όργανα αναρρόφησης είναι κοινώς γνωστά ως αμερικανικά όργανα. Τον 19ο αιώνα, το όργανο καλάμι, ώριμο σε τόνο και φθηνό, έγινε ένα σημαντικό όργανο σε σπίτια και μικρές εκκλησίες. (Το harmonium έγινε τυπικό συμπλήρωμα για πολλές φωνητικές ρεσιτάλ της Νοτίου Ασίας.)
Ο 20ος και 21ος αιώνας
Ο 20ος αιώνας ξεκίνησε με λίγες ριζικά νέες ιδέες σε όργανα. Πολλοί άνθρωποι συζητούσαν ακόμη τα πλεονεκτήματα των Wagner και Johannes Brahms, ενώ ο Richard Strauss, οι Ιμπρεσιονιστές και οι Ρώσοι εθνικιστές συνέχιζαν την εκμετάλλευση του χρωματικού τόνου και των τεχνικών ικανοτήτων της διευρυμένης ορχήστρας. Προβληματισμένοι από αυτά τα έργα, οι κατασκευαστές οργάνων συνέχισαν να κάνουν μικρές αλλαγές για την επίλυση προβλημάτων δακτύλων ή να παράγουν ομοιόμορφο τόνο. Για ένα διάστημα, τα πρότυπα αυξημένου μεγέθους και μεγαλύτερης τεχνικής ικανότητας ήταν τα πιο σημαντικά, αλλά τελικά έργα όπως ο Pierrot Lunaire του Arnold Schoenberg (1912) και τα πέντε κομμάτια του Anton von Webern για την ορχήστρα (1911–13) διαταράσσουν τον υπερβολικό ύστερο ρομαντισμό και η έμφαση στην bigness εξατμίστηκε. Ολόκληρη η αισθητική αποσπάστηκε. Γενικά, μετά το πρώτο τέταρτο του αιώνα, τα σύνολα έγιναν μικρότερα και μια αντι-ρομαντική, αν όχι καθαρά κλασική, τάση ήταν διακριτή. Στα όργανα, έγιναν εμφανείς δύο διαφορετικές κατευθύνσεις: (1) επιστροφή στους ιστορικά ακριβείς ήχους για τη μουσική του ρεπερτορίου και (2) την εφαρμογή ηλεκτρικής ενέργειας για να κάνουμε τα πάντα, από την αναπαραγωγή γνωστών χρωμάτων τόνου με τεχνητή ενίσχυση έως τη δημιουργία εντελώς νέα μέσα.
Με την αναβίωση της πρώιμης μουσικής ήρθε η αναπαραγωγή πρώιμων ορείχαλκων και ξύλων. Περίπου το 1925, ένας Άγγλος μουσικός και κατασκευαστής οργάνων με το όνομα Άρνολντ Ντολμέτς άρχισε να κατασκευάζει μπαρόκ καταγραφείς, οι οποίοι ήταν σε έκλειψη για περισσότερα από 100 χρόνια και το οποίο έγινε ξανά ένα από τα πιο ευρέως παιγμένα όργανα ανέμου. Αργότερα τον αιώνα, έγιναν διαθέσιμες αναπαραγωγές άλλων ιστορικών οργάνων, όπως crumhorns, shawms, Renaissance flutes and recorders, μπαρόκ εγκάρσιοι φλάουτοι, μπαρόκ oboes και μπαρόκ τρομπόνια. Η μπαρόκ τρομπέτα δημιουργήθηκε και πάλι, αν και λίγα τρομπέτα επέστρεψαν στη σάλπιγγα μακράς διάρκειας D της περιόδου. Με διακριτική χρήση στενών οπών, ρηχών επιστολών και βαλβίδων, απέκτησαν τρομπέτες που δίνουν την εμβέλεια και το χαρακτήρα της τρομπέτα clarino.
Από τη δεκαετία του 1970, υπήρξε σημαντικό ενδιαφέρον για την προσαρμογή της ηλεκτρονικής τεχνολογίας στα όργανα αιολικής ενέργειας. Οι συσκευές ελέγχου συνθεσάιζερ που αντιμετωπίζουν τον ήχο του οργάνου ανέμου ως είσοδο για χειρισμό ηλεκτρονικά έχουν χρησιμοποιηθεί με επιτυχία, όπως και οι συνθεσάιζερ με έλεγχο που λειτουργεί με αναπνοή. Άλλα ηλεκτρονικά όργανα χρησιμοποιούν ψηφιακή τεχνολογία για τη δημιουργία, δειγματοληψία και χειρισμό ακουστικής οργάνων ανέμου.
